Isang ideya ng synthesis ng sining ni Mark Shagal: mula sa Vitebsk na mistisya hanggang sa total na paglikha

Pagbubunyag: pagtagumpay ng mga hangganan bilang pilosopiya ng paglikha

Ang ideya ng synthesis ng sining, isang pangunahing elemento ng avant-garde sa simula ng ika-20 siglo, ay nakuha ng Mark Shagal ng isang natatanging, malalim na personal na kahulugan. Isang taga-malayang kultura ng Vitebsk, kung saan ang Yiddish, Russian at Belarusian ang nagsisilbing tunog, kung saan ang byutiko ng hebreo at ang simbolo ng simbahan ng Ortodokso ay nagsasamang, Shagal ay inaakalang ang mundo bilang isang buong, kahit na paradoksal na, polimorfikong espasyo. Ang kanyang pagnanais para sa synthesis ay hindi lamang isang pormal na eksperimento, kundi isang existential at halos mistikong pagtatangka para sa pagpapahayag ng hindi maipahayag: ang panloob na katotohanan, ang pangalagaan, ang espirituwal na iluminasyon, para sa mga kung saan ang isang lamig o kulay ay hindi sapat. Ang synthesis para sa kanya ay isang paraan para sa pagabot ng pinakamataas na ekspresyons, sa paglikha ng "total na gawa ng sining" (Gesamtkunstwerk), na hugis sa manlalapit sa manonood mula sa lahat ng panig.

Teoretikal na pinagmulan: Vitebsk, Petrograd, Paris

Ang pagpapaunlad ng konsepsiyon ay nangyari sa ilalim ng impluwensya ng ilang pinagmulan:

Ang sariling kultural na hybrid na karanasan. Ang folklornong imahen, ang musikalidad ng Yiddish, ang kagandahang-lakas ng mga tatak at mga rosas ng mga tindahan ng Vitebsk, ang panghihigop sa pagpipinta sa iudaismo, na kinailangang pagtagumpay ng Shagal sa pamamagitan ng poetikong metaphore — lahat ng ito ay bumuo ng natural na base para sa sincretikong pamumungkay.

Ang Russian symbolism at ang ideya ng "Mysteries". Sa Petrograd, natagpuan ni Shagal ang kapwa na naghihiling ng bagong sintetikong teatro, na makakabuhay muli ang sinaunang misterya. Ang ideya ni Vyacheslav Ivanov at Alexander Scriabin ng kollectibong sining, na nangangahulugan ng paghahawak ng lahat ng pakiramdam, ay naging impluwensya sa kanya.

Ang Paris na kapaligiran at ang "Russian Seasons". Sa Paris, nakita niya ang tagumpay ng synthesis sa mga ballet ng "Russian Seasons" ni Dyagilev, kung saan ang musika, ang sayaw at ang sining (kasama ang kanyang kapwa taga-Vitebsk na si Leon Bakst) ay nagsasama-sama.

Praktikal na paglilingkod: mga pangunahing proyekto at media

1. Teatro: mula sa "Teatral na rebolusyon" hanggang kay Gogol
Sa teatro, pinaglilingkuran ni Shagal ang synthesis nang pinakamalinaw, nakikita niya ito bilang isang analogo ng pambansang pagdiriwang.

Ang Hebreo kameral na teatro (Moskva, 1920-21). Ang kanyang sikat na pano para sa zala ng GosET ay hindi lamang pormasyon, kundi isang "kubeta, na pinahaharap mula sa loob," na naglikha ng immersive-espasyo. Ang manonood ay napapakita sa isang koloradong simfonia ng asul, berde, at pulang kulay, kung saan ang mga hugis ay lumilipad at nagtanghal, na pinapawalang-bisa ang hangganan sa pagitan ng sentsena at zala. Ito ay isang synthesis ng sining at arkitektonikong espasyo.

Ang ballet "Alekо" (1942) at "Zhаr-pティtsа" (1945). Sa paggawa ng mga damit at pano, tinuturing ni Shagal ang mga ito bilang pagpapatuloy ng sining sa paggalaw. Ang mga eskiyo ng damit sa "Zhаr-pティtsа" ay mga independiyenteng grapikong gawa, kung saan ang kulay at hugis ay pinahahalagahan ang pластика ng maninilang sayaw. Personal niya na kinokontrolin upang ang mga kulay na pinto sa sentsena ay magkakasunod-sunod na magkakaroon ng buhay, dinamikong pinta, na sumangayon sa musika (Tchaikovsky, Stravinsky).

2. Monumental na sining: liwanag, mosaika, keramika
Pagkatapos ng digmaan, ang synthesis ni Shagal ay nakuha ng pampubliko, madalas saktikal na karakter.

Ang liwanag: Ang kanyang liwanag para sa mga simbahan sa Metz, Reims, ang mga simbahan sa Zurich, ang sinagoga ng Medical Center Hadassah sa Jerusalem — isang klasikong halimbawa ng synthesis ng liwanag, kulay at arkitektura. Ginamit ni Shagal ang bintang bilang materyal para sa "pagpipinta" ng espasyo ng liwanag. Bawat liwanag (halimbawa, ang serye ng "Dvenadtsat kolen Izrail'ev") ay isang koloradong partitura, na nagbabago sa panahon ng araw, na naglikha ng atmosfera ng meditasyon. Matinding kumpanya siya sa master na si Charles Marc, sa pagpapaunlad ng isang natatanging teknika ng gravura at pagkalapit ng kulay para sa pagabot ng dramatikong epekto.

Ang mosaika at keramika: Ang mosaika ng "Izход" sa Museo ng Mark Shagal sa Nice o ang mosaika ng "Chetyre vremena goda" sa Chicago — ay isang pagsasalin ng kanyang sining na wika sa walang hanggan, monumenyal na materyal. Inilagay niya ang smalyta at keramika sa arkitektura, ginagawa ng sining bahagi ng sityadang kapaligiran.

3. Book illustration: synthesis ng salita at imahen
Sa paglalarawan ng mga libro ("Mertvye dushi" ni Gogol, "Aforismi" ni La Fontaine, Biblia), ginawa ni Shagal ang mga ito hindi lamang bilang sumasangkap na litrato, kundi bilang visual na poem. Ang gravura at etching ay sumasalungat sa teksto, nagdudugtong sa pamamagitan ng kanyang sariling, madalas autobiografikong, asosasyon. Dito, ang synthesis ay nangyari sa antas ng kahulugan: ang imahen ay naging literaturang komentaryo, at ang teksto ay naging susi sa visual na imahen.

Apoteosis: "Biblical message" at Museo sa Nice

Ang pinakamataas na tagumpay ng ideya ng synthesis ay ang Pambansang Museo ng Mark Shagal sa Nice (binuksan noong 1973). Ang sarili niya na artist ay nakilahok sa pagdisenyo, naglikha ng hindi lamang isang espasyo ng eksibisyon, kundi isang total na kapaligiran. Dito, lahat ay sumusunod sa isang pangunahing plano:

Ang sining: 17 na pinta sa serye ng "Biblical message".

Ang arkitektura: Ang gusali, na binubuhay ng likas na liwanag, na espesyal na naka-disenyong para sa pagkakita ng kanyang mga pinta.

Ang liwanag: Ang malaking bintang na rosaryo sa konsertong hali sa paglikha ng mundo.

Ang mosaika: Ang labas na mosaika ng "Propet Ilia" at ang mosaika ng "Propeti" sa hardin.

Ang musika: Ang konsertong hali, kung saan ay inaawit ang musika (Mozart, Bach), na sumangayon sa espirituwal na atmosfera. Pinahaharap ni Shagal ang bubong ng hali, na nagkakasunod-sunod ang sining sa akustikong espasyo.

Ang museo na ito ay ang materialisadong pilosopiya ni Shagal: ang sining ay dapat umiikot sa tao, na hinihikayat sa kanyang mundo sa pamamagitan ng lahat ng kanal ng pagkakita.

Musikalidad bilang batayan ng synthesis

Ang susi sa pagkaunawa ng stepalang synthesis — ang musikalidad. Madalas siyang pinagkumpara ang sining sa musika, ang kanyang komposisyon ay nabuo sa pamamagitan ng koloradong akord at ritmikong pagpapatuloy ng hugis. "Kung hindi ako isang Hebreo... hindi ako magiging artist, — sinabi niya, — o magiging iba pang artist." Ang kanyang kaugnayan sa musika ay nakaugnay sa melodikidad ng Yiddish at ng hasidic na napayok. Ang synthesis ni Shagal ay madalas isang pagtangka na "pagbigay-sound" sa sining — ito ang dahilan ng kanyang pag-ibig sa pagpipinta ng mga musikero, ang skripak, at ang paggawa ng teatral at scenographic na proyekto, kung saan ang musika ay nagbibigay ng tono.

Salita ng pagpapaunlad: synthesis bilang paraan ng pagiging sa sining

Para kay Mark Shagal, ang synthesis ng sining ay hindi lamang isang pormal na paraan o utopikong programa. Ito ay isang organikong paraan ng panghuhusay at pagiging, na lumilikha mula sa kanyang personalidad, mga pinagmulan at paniniwala sa himala. Hindi niya inaalis ang hangganan sa pagitan ng mga uri ng sining, ngunit pinapahintulutan ang mga ito na magkaroon ng masiglang pag-uusap, pagpapatindi ang ekspresyons ng bawat isa. Mula sa mga pano ng Vitebsk hanggang sa museo sa Nice, ginawa ni Shagal ang buong mundo ng sining, kung saan ang kulay, ang linya, ang liwanag, ang tunog, ang galaw at ang poetikong imahen ay nagsasama-sama sa isang pinagsamang espirituwal na karanasan. Ang kanyang legado ay nagpatunay na ang synthesis ay hindi lamang isang teknika ng nakaraan, kundi isang buhay na daan sa paglikha ng total at walang hanggan na sining, na nakatuon sa pinakamalalim na paliwanag ng pangtao at pangalagaan.

Permanent link to this publication: