Leon Bakst at Mark Chagall: dalawang Belarus na geniyo sa pagsasambung ng epok

Pangungusap: pakikipag-ugnay sa pamamagitan ng pagbubukas

Leon Bakst (1866–1924) at Mark Chagall (1887–1985), dalawang taga- Belarus, hinaharapang hiwalay ng isang henerasyon at mga panghuhusay ng sining, ay isang paradoksang dychotomya sa kasaysayan ng sining. Bakst — isang maestro ng modernismo at isa sa mga pangunahing tagapagtatag ng "Russian Seasons", ang simbolo ng sibil, elitaryo, at Europaized na kultura ng Silver Age. Chagall — isang tagapag-awit ng avant-garde, ang tagalikha ng mitolohiya ng Hebreo na nayon, na ang kanyang sining ay sumisiklab mula sa lupa ng pambansang buhay. Ang kanilang mga kreativong traектorya ay bihira na sumasalamin ng direkta, ngunit sila ay nakikipag-ugnay ng isang pangkalahatang "kapitbahayan", ang estado ng kultural na mga mensahero ng Russia sa Kanluran at ang pangunahing papel ng kulay bilang pangunahing paraan ng pagpapahayag. Ang kanilang paghahambing ay nagbibigay ng panoorin sa pagbabago ng sining ng Russia mula sa magandang dekoratibismo hanggang sa ekspresibong, eksistensyal na pagpipiksyon.

Biographicang pagkakapareho at pagkakaiba

Pangkaugalian: Parehong nanganak sa Hebreo na pamilya sa loob ng Belarus (Bakst — sa Grodno, Chagall — sa Vitebsk) at nadanasan ng mga limitasyon ng chet ossedlosity.

Pag-aaral: Parehong nagdadalubhasa sa paaralan ng pagpipinta ng Kapisanan ng Pagpahintulot sa Sining sa Petrograd, ngunit sa iba't ibang panahon at sa iba't ibang mga resulta. Bakst ay sumali nang mabuti sa kapitolyong artiko, habang Si Chagall ay naramdaman na nasa ibang mundo.

Paris bilang punto ng pagkakaroon: Paris ay naglaro ng mahalagang papel para sa parehong. Bakst ay naging tanyag sa lugar dahil kay Dyagilev, Chagall — isang malayang artistang inaasim na ng leksyon ng Fauvism at Cubism, ngunit nanatili sa kanyang mga tema.

Relasyon sa kanilang pinagmulan: Bakst, na nagpalit ng pangalan na Rosenberg sa pangalang pantigil (ng pinagmulan ng pangalan ng lola Bakst), ay naging Kristiyano para sa kasal at madaling sumali sa pinakamataas na krus.

Aesthetikong mundo: "Ballet" vs. "Shetl"

Leon Bakst — isang maestro ng sintetikong palabas. Ang kanyang kilala ay naka batay sa kanyang gawain para sa "Russian Seasons" ni Sergey Dyagilev. Siya ay hindi lamang isang dekorador; siya ay gumagawa ng total na visual na mundo kung saan ang damit, kulay, liwanag at kilos ay nagiging isang bagay lamang.

Mga pangunahing gawain: Dekorasyon at damit sa mga ballet na "Shaherezada" (1910), "Afternoon of the Faun" (1912), "Daphnis and Chloe" (1912).

Artisticong wika: Ornamental, napakalikha, exotic. Ginamit ni Bakst ang mapagmumukhang, hindi inaasahang pagkakasamang kulay (halimbawa, rosas at dilaw, esmeralda at lilak), na pinagbabago ang scenography. Ang kanyang damit, kalimitang nagbabawas sa kilos at nagbabago ng manunugtog sa buong larawan, ay mga gawang disenyo. Ang kanyang sining ay isang pagdiriwang para sa mata, ang teatrong bilang isang mahalagang, sensitibong utopia.

Mark Chagall — isang maestro ng lyrikal na mitolohiya. Ang kanyang pinagmulan ay hindi ang antikong panahon o Silangan, kundi ang pangaraw-araw at kultural na pangkalahatan ng Vitebsk na shetl.

Mga pangunahing gawain: "I at ang nayon" (1911), "Above the City" (1918), serye ng "Biblical Message".

Artisticong wika: Ekspresibong, hindi makatotohanang, autobiografiko. Ang kulay ni Chagall ay hindi dekoratibo, kundi emosyonal at simboliko. Ang asul ay kulay ng pangarap at mistika, ang pulang kulay ng kagustuhan at pagkabahala. Ang kanyang espasyo ay sumusunod sa pag-alaala at pagkakatulog: ang mga bahay at mga tao ay lumilipad, ang mga proporsyon ay nawasak, ang panahon ay nagsitigil. Ang kanyang sining ay isang panloob na mundo, ipinalabas sa kanyang kanvas.

Kulay bilang pangunahing zamenhaler at pagkakaiba

Ang parehong artistang ito ay titanes ng kulay, ngunit ginagamit nila ito para sa iba't ibang layunin.

Bakst ay nagsisiyasat ng kulay bilang dramaturgiya at dekorasyon. Ang kanyang palitahang kulay ay instrumento sa paglikha ng atmo, maging ito ang napakalungkot na kagustuhan ng "Shaherezada" o ang idil na "Daphnis and Chloe". Siya ay maingat na nagtatayo ng harmoniya at dysisonansya, na pinagpalaala ang pangkagamitan ng liwanag at ang pangkalahatang impresyon.

Chagall ay gumagamit ng kulay bilang emosyon at liwanag na substanse. Ang kanyang kulay ay nagpapasabog ng panloob na liwanag, hindi tinatalakay ang bagay, kundi ipinapahayag ang estado ng kalooban. Ang asul na langit ng Vitebsk, ang berde na mukha ng skripador, ang nagbabagsak na pulang kulay ng pag-ibig — ito ay isang pagkakautusan ng pagkakulay.

Panghahalaga at posibleng pagkakasamang: paghahambing at posibleng pagkakasamang

Walang direktang ebidensya ng malalim na impluwensiya ni Bakst sa Chagall, sila ay nasa iba't ibang pangkat ng sining. Ngunit mahalagang ang kontekstuwal na pagkakasamang:

Ang pangkalahatang kultural na paligid. Parehong nagsimulan ng pag-aaral ng Vitebsk na visual na kultura: ang malakas na mga tatak, ang mga pagpipinta, ang pambansang lubok, na sa hinaharap ay nagbigay ng kasikatan sa kanilang mapalitang kulay.

"Russian Seasons" bilang isang pangyayari. Ang tagumpay ng dyagilev's na antrepriyasa, kung saan si Bakst ay naglilingkod, ay nagpakita kay Chagall (at sa maraming iba pang) na ang sining ng Russia ay maaaring maging tagumpay sa Europa, habang pinapanatili ang kanyang identidad.

Interes sa teatrong pangkabataan. Parehong ay nagtrabaho para sa teatrong pangkabataan, ngunit sa magkakaibang posisyon. Kung Bakst ay gumagawa ng damit bilang bahagi ng dekoratibong kumpolsa, si Chagall ay nagpipinta ng mga pader sa kanyang mga gawain para sa Hebreo na kameral na teatrong pangkabataan (1920), at nagbabago ng buong espasyo sa buhay, na naging nakakapitain na kapaligiran. Ang kanyang teatrong pangkabataan ay hindi isang palabas, kundi isang misteryo.

Ang katotohanan ng personal na pagkakatuklas. May mga ebidensya na ang batang Chagall, na nasa Paris, ay dumalaw sa atelye ni Bakst. Bagaman sila ay malayo sa estetiko, ang katotohanan ng pagkakatuklas ng "patpatag" ng Paris at ng "dreamer" ng Vitebsk ay simboliko.

Pamana: mula sa elitaryo hanggang sa pangkalahatan
Naging simbolo ng epok si Bakst, ang tagapangunahin ng moda at estilo, ang predektor ng art deco. Ang kanyang impluwensiya ay napakalaki sa disenyo ng damit, grafika at dekoratibong sining.

Si Chagall ay lumampas sa hangganan ng isang direksiyon, naging isa sa mga pangunahing humanista sa sining ng ika-20 siglo. Ang kanyang pamana ay sa malaking mga madaling tulugan, mga pagpipinta, sa kanyang kakayahan na magsalita sa wika na naiintindihan ng lahat tungkol sa pag-ibig, pag-alaala, pagdurusa at pananampalataya.

Conclusiyon: dalawang polus ng isang mundo

Leon Bakst at Mark Chagall — dalawang geniyo na lumitaw mula sa isang heograpiyang at kultural na punto, ngunit nagpunta sa iba't ibang polus ng panghuhusay na kosmos. Bakst — ito ay panlabas, palabas, pangteatral. Ang kanyang sining ay nakatuon sa publiko, ito ay naglikha ng mundo ng kagandahan at kahinahunan. Chagall — ito ay panloob, personal, eksistensyal. Ang kanyang sining ay nakatuon sa kalooban, ito ay naglikha ng mundo ng pribadong at kolektibong pag-alaala. Ang kanilang paghahambing ay isang paghahambing ng mga epok: ang pagtatapos ng imperyal na, estetiko na kultura at ang pagpapasimula ng personal, tragiko at lyrikal na ika-20 siglo. Parehong, bawat isa sa kanila, ay nagpatunay na ang sining, na nanggaling sa mga labas ng imperiya, ay makakakuha ng mga pandaigdigang kabisera at magbago ang panlilinawang wika ng sangkatauhan. Sa ganito, ang Belarus ay nagbubuo ng hindi isang, kundi dalawang malakas, nakapagsangga na tradisyon, na nagproud sa sining ng Russia (at Hebreo) sa buong mundo.

Permanent link to this publication: