Haïm Soutine at Max Ernst: diyaléktika ng pagpapahayag at surrealismong

Pagbubunyag: parehong mundo sa Paris

Haïm Soutine (1893–1943) at Max Ernst (1891–1976) ay dalawang higanteng Espanyol na sining noong ika-20 siglo, na ang kanilang mga traktibong pangkatawan ay napagkakasabay sa Paris, ngunit nagmula sa kapansin-pansin na magkakahalintulad na sistema ng sining at pilosopiya. Soutine ay isang maheniyong ekspresyonalista ng Paris School, na naka-ugnay sa trahedyong materialismo ng laman at kalikasan. Ernst ay isa sa mga magkakapangkat na nagtatag ng dadaismo at surrealismong, isang tagapagsaliksik ng hindi kilala, mito at automatikong teknika. Ang kanilang pagkakakilala at maikling panahon ng pag-uusap sa 1920s ay isang natatanging kaso ng pag-uusap sa pagitan ng "katotohanan ng kalikasan" at "katotohanan ng panaginip."

Contexto ng pagkakakilala: "Uley" at pangkat ng sining

Soutine at Ernst ay nakakita sa Paris sa simula ng 1920s. Soutine, na nagpupuhon ng ilang taon sa kahirapan, ay tumira sa kilalang kapatiran ng sining "Uley" (La Ruche), kung saan ang kanyang kapitbahay ay sina Haïm, Chagall, Modigliani, Léger. Ernst, na nagdemobilisa pagkatapos ng digmaan, ay dumating sa Paris noong 1922 at mabilis na sumali sa kumpol ng dadaistas at hinaharap na surrealistas sa paligid ni André Breton. Ang kanilang pagkakasabay, marahil ay pinangangasiwaan ng kaparehong kapaligiran ng Montparnasse at ang katauhan ng kritiko at kolektor na si Paul Westheim. Bagaman may pagkakaiba ang kanilang mga diskarte, pinagsasama nila ng kaparehong posisyon ng mga tagapamahala (Soutine ay mula sa Russian Empire, Ernst ay mula sa Germany) at ang posisyon ng mga radikal na baguhin na hindi sumasama sa akademikong mainstream.

Artistic antipodes: laman vs. fangis

Ang pamamaraan ng paggawa ni Soutine:

Kalikasan: Soutine ay nagtatrabaho sa likas na bayan lamang. Ang kanyang sikat na mga tadyang hayop ay binili sa abo at pinapalabas sa kanyang atelye hanggang siya ay maghanap ng "kulay ng kamatayan." Ang kanyang mga portret at panoorin ay resulta ng matinding, halos ekstatikong pag-uusap sa tunay na bagay.

Pagpapahayag sa pamamagitan ng laman: Ang layunin niya ay makuha ang panloob na kalikasan ng bagay sa pamamagitan ng radikal na pagkakasira ng hugis, ang makapal at pastosang tekstura at ang pampasabog, "hikayat" na kulay. Ang kanyang pagpipinta ay pisikal at sasakyan.

Trahedyong pangtao: Ang tema ni Soutine (ang mga tadyang hayop, ang mga portret ng aliping bayan, ang mapagpipitain na panoorin) ay nakatuon sa mga walang hanggan na tema ng pagdurusa, kamatayan at kahinaan ng laman.

Pamamaraan ng paggawa ni Ernst:

Liberasyon mula sa kalikasan: Ernst ay sinadyang umalis sa tradisyonal na pagpipinta ng nakikitang mundo. Siya ay nag-imbento ng mga teknika ng frottage (natirang pamugtong ng mga pabor ng paraan ng pagpapakita ng nakatagong tekstura) at gougée (pagbubugbog), na nagbibigay ng kapangyarihan na "awtomatikong" na kumuha ng mga hugis mula sa hindi kilala.

Collage at alkimia ng mga hugis: Ang kanyang sikat na mga aklat na collage ("Hundred Heads Without Bodies", "The Woman With 100 Heads") ay gumawa ng bagong, surreal na naratibo mula sa mga labi ng lumang grabyo. Siya ay kumonstruha ng mga fantastikong mundo, na nabubuhay ng mga hibridong nilikha at simbolo.

Ironiya at mitolohiya: Sa pagkakaiba ng paos ng Soutine, ang sining ni Ernst ay puno ng ironiya, larong laro at intelektuwal na pag-aaral. Siya ay nagmitolohiya ng kasalukuyan, gumawa ng arkeolohiya ng hinala.

Personal at pangkatawan na pagkakasabay: portret ni Gerda Groth

Ang pinakasikat at pinakamahalagang patotoo ng kanilang kaugnayan ay ang serye ng mga portret ni Gerda Groth (Gerda Ernst), na isinulat ni Soutine. Ito ay isang natatanging kaso, kung saan ang modelo ng surrealista (asawa ng isa sa mga pangunahing "mapagwawasak ng figuration") ay nagpo-seshon sa isa sa mga huling "mapagpapatuloy na figuralista."

Estetikong pag-uusap: Sa mga portret ni Gerda (sa paligid ng 1925–1926) ay pinag-iwasan ni Soutine ang kanyang masugid na kulay at pagkakasira. Ang hugis ay naging mas nakatutok at malalim, na maaaring maging reaksyon sa katauhan ng modelo. Ernst, sa kanyang pagkakaroon, ay pinapahalagahan ang lakas ng pagpipinta ni Soutine, nakikita niya ang kanyang lakas ng walang kontrol, halos "hayop" na kreatibong lakas, na kapareho sa surrealista na kulto ng walang kontrol at pagkakasira.

Pinagkakatwirang pagkakasabay: Bagaman may pagkakaiba ang kanilang mga pamamaraan, sila ay kinilala ang radikalidad ng isa't isa. Soutine, ayon sa ilang mga pag-alaala, ay nagpahalagahan sa kalayaan ng imahinasyon ni Ernst. Ernst, sa kanyang pagkakaroon, ay nakikita sa Soutine ng isang halimbawa ng isang sininga na ang kanyang paggawa ay nanggaling sa mga kalaliman ng psikofizikal na organisasyon, na hindi sumasalamin sa rasio, na malapit sa surrealista na ideya ng "awtomatikong pagsusulat."

Contraste ng pangangasiwa sa panahon ng digmaan

Ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay matinding hinahati ang kanilang mga daan, na pinakita ang pagkakaiba sa kanilang posisyon:

Soutine, na isang Hudyo sa pinanggalingan, ay napilitang tumakas sa mga Nazi sa Pransya. Ang kanyang kalusugan, na nadurotan ng ilang taon ng kahirapan at ang ulo ng tawilis, ay nagiging mas masahol. Siya ay namatay noong 1943 pagkatapos ng isang mapanganib na operasyon, na inilipat sa Paris ng walang pangalang paglipat. Ang kanyang kamatayan ay naging trahedyong epilog ng kanyang buhay, na puno ng pagdurusa.

Ernst, bilang isang "degenerative artist," ay hinaharap din ng mga Nazi, ngunit nagawa niyang umalis sa Estados Unidos noong 1941 sa pamamagitan ni Peggy Guggenheim. Sa Amerika, patuloy niya ang aktibong pangkatawan at pagpapakita, na nagbigay ng impluwensya sa pagpapaunlad ng abstract expressionism. Siya ay nakaligtas sa digmaan at namatay sa matagumpay na edad bilang isang pinansang klasiko.

Mananalaysay at impluwensya: dalawang polus ng modernismo

Ang kanilang sining ay nagbigay ng impluwensya sa mga postwar na kilusan sa iba't-ibang paraan:

Soutine ay naging predecesor para sa mga sininga ng "New Figuration" at lyrical abstraction (halimbawa, para sa Willem de Kooning, na binanggit ang lakas ng kanyang tekstura at galit), na pinahahalagahan niya ang pagkakasira ng laman, na maaga na hinahalalang interes sa pisikalidad sa sining ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo.

Ernst ay direktang nagbigay ng impluwensya sa pagpapaunlad ng abstract expressionism (sa pamamagitan ng teknika ng automatismo), pop art (sa pamamagitan ng ironiya at paggamit ng mass media na mga hugis sa mga collage) at ng lahat ng sumunod na pangkonsipyal na sining.

Conclusion: pag-uusap ng hindi nakikipagkumpuni

Ang kasaysayan ng pag-uusap ni Haïm Soutine at Max Ernst ay isang kasaysayan ng pagkakita ng dalawang pangunahing, ngunit magkakahalintulad na tendensiya ng modernismo: ang ekspresyonal, material na laman at intelektwal na surrealista. Sila ay pareho ang dalawang hindi nakikipagkumpuni na bote, na puno ng iba't-ibang substansya: isa ay dugo, laman at nervyong pagkakatawa ng kalikasan, ang isa ay mga hugis ng panaginip, mitolohikong arketipo at laro ng intelektuwal.

Ang kanilang maikling pag-uusap sa Paris noong 1920s ay nagpapakita na ang tunay na avant-garde ay hindi monolitiko, kundi isang patlang ng tensyon sa pagitan ng mga pangunahing polo. Soutine at Ernst, bawat isa sa kanilang sarili, ay pinagpalawak ang hangganan ng sining: isa ay papasok sa kalaliman ng laman ng mundo, nagpapakipagpalamig sa kanyang pagkakalabas, ang isa ay papasok sa walang hanggan na kalikasan ng kaisipan ng tao. Ang kanilang pagkakasabay na pagkakaroon ay pinahalagahan ang palit ng ika-20 siglo, nagpatunay na ang daan sa tunay na modernidad ay maaaring maglaya sa pamamagitan ng pagpahalaga sa pagpapatindi ng katotohanan at sa pamamagitan ng kanyang pagtutol sa kanyang kabuuan.

Permanent link to this publication: