Haim Soutine at nagbabae: tragikong pag-uusap sa buhay at sa pinta

Pagbubunyag: ang imaheng babae sa gawa ni Haim Soutine (1893–1943) sa pagitan ng paghihiwalay at pagkakasundo

Ang tema ng babae sa gawa ni Haim Soutine (1893–1943) ay isa sa pinakamahirap at pinakapsikologikong napakatamad sa sining ng Skuola ng Paris. Ito ay hinuhubog hindi sa pamamagitan ng pag-iidealisa o pagkakasentimental, kundi sa pamamagitan ng malakas na ekspresyon, pagdeformasyon at malalim na personal na, minsan mapaminsala, pagkakaranas. Ang imahen ng babae sa Soutine ay nagpapakita ng pangkalahatang prinsipyo ng kanyang sining: pagkakasalita sa laman, sa materya, sa panloob na pagkakasusumpa ng modelo at sa sariling pagkakasalita ng kanyang kalooban. Ang pag-aaral ng tema na ito ay nangangailangan ng pagkakasamahang biograpiyang konteksto (kung saan ang relasyon sa babae ay napakadramatiko at napakakaragdagang maikling panahon) at ang ebolusyon ng kanyang panghuhusayang pamamaraan.

Biograpiyang konteksto: kahirapan sa pagkakasundo

Ang personal na buhay ni Soutine ay napapahinaan ng pag-iisa, ang pagkakaroon ng kahirapan at ang kahirapan sa pagkakasundo. Ang tagapagmulan ng ortodoksang Hudaiko pamilya mula sa Belarusian sityo ng Smilovichi, siya ay panloob na pinaglabanan ang pagbabawal sa pagpipinta ng tao, na maaring maglagay ng tanda sa pagkakita ng katawan ng babae bilang objekto ng sining at pagkakasundo.

Maagang traumas: Ang Soutine ay lumaki sa malaking mababang pamilya, kung saan, ayon sa ilang saksi, ay nakakaranas ng pagbabanta ng kanyang ama. Ang kanyang pagtakas mula sa bahay at ang paghihiwalay sa kanyang pamilya ay gumawa ng modelo ng relasyon na nakabase sa distansya at sakit.

Ang kawalan ng estableng relasyon: Hindi siya nagpakasal at walang anak, ang mga relasyon ni Soutine, bilang madalas, ay maikling at mapalakas, kalimitang kasama ang mga babae mula sa bohemian na kapaligiran. Hindi siya nagtaguyod ng obligasyon at, ayon sa mga alalahanin ng kanyang panahon, maaaring maging mapagmahal na lubhang lubhang lubos na o mapaglaban nang lubhang lubos.

Madeline Castaing: tagapagtaguyod, hindi tagapagmusa. Ang kluczing na figyura sa kanyang mas matandang taon ay ang walang katiyakan na gallerista at kolektor na si Madeline Castaing. Siya ay nagbibigay ng pinansyal na suporta, ang kanyang atelyeri at mga order sa 1930s. Ang kanilang relasyon ay mas magiging pangpatron at pangkaibigan, siya ay naging "anggel na tagapag-alaga" sa mundo ng sining para sa kanya, hindi bilang modelo para sa kanyang mga pinta.

Ebolusyon ng imahen ng babae sa kanyang gawa

1. Maagang panahon (1920s): mga aliping bayan at mga nars at ang imahen ng "mula sa tao".
Sa 1920s, madalas si Soutine ay sumulat ng babae mula sa mga social na mababang uri: aliping bayan, aliping nars, konsejer. Ang mga pinta ("Aliping Bayan", "Konsejer") ay mayroong malalim na, halos sulpturang paglilipat ng mukha, malakas, mapagpakailangan na posisyon. Ang mga hugis ay kalimitang ilagay sa isang malapit at mapagpakailangan na espasyo. Ang kulay ay malamig, mayroong pamamahala sa lupa, oliban, malamig na kulay lamat. Ito ay hindi mga indibidwal na katangian, kundi mga pangkalahatang uri, na nagtatanghal ng pagod, kahirapan at isang tiyak na fatawalidad ng buhay. Ang kababaang kasarian ay nanghihigpit, pinapagbawal ng pisikal na pagtatrabaho at ng pangkalahatang kalagayan.

2. Ang mga pinta ng 1930s: pagpapasabog ng kulay at emosyon.

Ang mga pinta ng babae ni Soutine sa panahon ng 1930s ("Babae sa kulay pulang", "Babae sa kulay berde na blusa", "Babae na pumasok sa tubig") ay pagpapasabog ng kulay at emosyon.

Kulay bilang emosyon: Ginagamit niya ang malalim na kulay pulang, malalim na kulay berde, malalim na kulay asul para sa mga damit at mga likuran, na sumasalungat sa malabong, dilaw na o dilaw na laman ng mukha.

Pagdeformasyon bilang paglabas: Ang mga mukha ay nangdeformasyon, ang mga mata ay kalimitang iba't-ibang laki at nakalagay ng asimetriko, ang mga bibig ay nakalilipat. Ito ay hindi "karumaldum" ngunit isang pagtatangka na ipakita ang panloob na estado ng modelo, ang kanyang kawalan ng katiwalaan, ang kanyang malasakit, ang kanyang pag-anggit at ang paghihiwalay. Sinulat ni Soutine: "Ako ay hinahanap sa mukha ang orihinal, ang mayroon sa bawat isa, at walang nakikita ng iba". Sa mga gawa na ito, ang babae ay nagtatanghal bilang isang pagkakataon ng egzistensyal na kawalan ng katiwalaan.

Dinamika ng posisyon: Kahit sa statikong pinta, mayroong panloob na kilusan, pagkakasukat, pagkakasusumpa. Sa pinta "Babae na pumasok sa tubig", ang hugis ay nanghahawak sa isang punto ng hindi matatag na hakbang, na pinalakas ang pakiramdam ng kawalan ng katiwalaan.

3. Ang nakahahablang babae: laman at metafisika.
Ang nakahahablang babae sa Soutine ay isa sa pinakamalakas at pinakakontra sa kasaysayan ng genre. Ito ay malayo mula sa klasikong kagandahan ("Lumulubog na nakahahablang babae", "Nakahahablang babae sa kulay pulang drape").

Metaphor ng kahinaan: Ang katawan ay kalimitang nakalagay sa isang mahirap na, mapanlikha na posisyon, may pwersa sa tiyan, binti at balakang. Ang laman ay nakalagay sa malakas, malakas na mga pinta, ito ay mukhang buhay, nagpupulso, ngunit sa parehong oras mapaminsala at kahinaan.

Ang koneksyon sa natyurmort: Ang mga imahen na ito ay direktang may koneksyon sa kanyang mga sikat na imahen ng patay na hayop. At sa mga isa at isa, Soutine ay pinag-aaral ang buhay na nakakandili sa laman, ang kahinaan, ang pagdurusa at ang walang katapusan na pagtutuyo. Ang katawan ng babae ay naging bahagi ng pangkalahatang "natyurmort" ng buhay.

4. Ang pagkakaroon ng pagkakaiba: ang pinta ni Gerda Groth (Gerda Groth).
Sa 1930s, sinulat ni Soutine ilang pinta ng asawa ng kanyang kaibigan na pintor, Max Ernst, na si Gerda Groth. Ito ay lumitaw sa pangkalahatang larangan. Sa "Pinta ni Gerda Groth", mayroong hindi pangkaraniwang katangian ng Soutine na isang tiyak na elegansya at mapagpakumbaba na malasakit. Ang mukha ay mas kaunti na nangdeformasyon, sa kanyang napapakita ang katangian at kalaliman, na nagsasabi ng kanyang pagkakaroon ng isang ibang, mas personal na pagkakakita sa ilang kondisyon.

Stylistik at pilosopikal na aspeto

Ang impluwensiya ng mga lumang maestro: Si Soutine ay malayang nagsalita sa tradisyon, lalo na sa Rembrandt, na kanyang mga imahen ng babae (Susanna, Varsavia) ay pinag-interpretahin sa pamamagitan ng kanyang sariling pagkakakita.

Babae bilang bahagi ng mundo ni Soutine: Walang pagkakahati sa kanyang mundo sa kahanga-hanga at kahinaan sa pangkaraniwang kahulugan. Ang nangdeformadong mukha ng aliping nars o ang napagpapatigil na katawan ng nakahahablang modelo ay katulad na bahagi ng buhay, nagdurusa at malakas na kosmos, tulad ng malabag na katawan ng baka o ang nakalilipat na panoorin.

Walang "musa": Hindi siya nagkaroon ng patuloy na modelo-musa na naginspiya sa kanyang serye ng gawa. Hinahanap niya sa babae hindi ang ideal, kundi ang materyal para sa panghuhusayang pagsusuri ng kalikasan ng tao.

Salimpasu: pag-uusap sa hindi nakikita

Ang imahen ng babae ni Haim Soutine ay hindi portret ng tiyak na tao, kundi portret ng estado ng kalooban, na napagpipinta sa pamamagitan ng panig ng katawan. Walang nilalaman, walang malinaw na erotika — mayroong malakas, halos hindi makakapagtiyak na katapatan sa pagpipinta ng pisikal at panloob na buhay. Ang kanyang babae ay naging bihag ng kanyang sariling laman at emosyon, ang pagkakita ng panloob na konflikto ng kanyang sariling pintor, ang kanyang pagkakasalita sa buhay at kamatayan, ang kagandahan at ang kahinaan.

Ang pamamagitan ng mga imahen na ito, Soutine ay nagtutulak ng walang patuloy na, tragikong pag-uusap sa babae na simbolo — hindi nakikita, nakakatakot, nakakagantihin at walang katapusan na mahirap at mahirap. Hindi siya nagtangkilik ng babae at hindi siya nagpapahina ng babae — siya ay nag-aaral ng kanya bilang pinakakonsentradong pagkakataon ng "komedia ng tao" na may pagdurusa at pagtitiyak, na naging pinakamahalagang tema ng kanyang sining. Sa ganitong walang kompromiso na pag-aaral at naging kahinaan at kahusay na lakas ng kanyang diskarte sa walang patuloy na tema.

Permanent link to this publication: