Dansa, musika at Pasko: liturgical, pambansang at kultural na sintesis

Ang pakikipag-ugnayan ng dansa, musika at tradisyon ng Pasko ay isang kumplikadong kultural na fenomenon, na may pinagmulan sa pre-kristiyanong mga katitipan at nagbabago sa ilalim ng impluwensya ng Kristiyanong liturgiya. Ang pang-agham na pagsusuri ng sintesis na ito ay nagbibigay ng daan para tuntunin ang daan mula sa mga pangrelihiyong pagbabawal hanggang sa pambansang karnevalisasyon at sa wakas, sa pampublikong pista kultural.

Mga liturgical na pinagmulan: mula sa pagbabawal hanggang sa pagkakaintegrasyon

Isang kagila-gilalas na katotohanan: ang pagkakakilanlan ng Simbahan sa mga sayaw sa konteksto ng seremonya ay kahina-hinala. Ang mga unang mga Babaeng Simbahan (halimbawa, si Juan Zlatoust) ay matinding pinupunay ang «pakyaw» at mga sibil na libangan, na pinaghihinalaang laban sa pagmamalasakit. Subalit ang teksto ng Bibliya ay naglalaman ng mga halimbawa ng sakral na pakyaw — ang hari si David na nangagpakyaw sa harap ng Arkangelsang Tipan (2 Samuel 6:14). Sa Medyebal na Europa, sa mga katedral mismo, minsan ang «danse macabre» (danse macabre) at ritual na paglalakad ay nangyayari, lalo na sa mga pista, na isang rudimento ng mas masining na mga praktika. Sa Pasko, sa ilang tradisyon sa Kanluran (halimbawa, ang «Pakyaw ng Kamatayan» sa Simbahan ni Santa Maria sa Manises sa Catalonia) ang mga elemento ng choreografiya ay naitala sa liturgical na drama, na naglalarawan ng laban sa kabutihan at masama.

Mga Koliada: musikal-poetikong ritual ng paglalakad

Ang pinakamalinaw na pagpapakita ng sintesis ay ang tradisyon ng koliada. Sa simula, ito ay isang pagan na ritual ng paglalakad sa loob ng mga kuwarto na may mga awit na nagluluklok ng kalikasan at kapayapaan ng bahay (ang mga kalidad ng Slavong koliada ay konekta sa kulto ng Sulyapang Koliada). Sinuplayin ng Simbahan, sumusunod sa estratehiya ng «kristianisasyon ng pag-anak», ang mga paglalakad na ito ng bagong nilalaman — ang mga kuwento ng Pasko ni Kristo. Ang musikal na koliada ay nilikha sa mga simple at mabuting melodya, na pinagsama-sama ang mga archaic na napaypay at mas kamakailang simbahan na lad. Ang ritual na paglalakad ay sinundan ng mga simbolikong gawain, at minsan ng mga kumikisayaw sa paligid ng bahay, na maaring isang porma ng ritual na sayaw na nilalayon sa sakralisasyon ng espasyo.

Mga Pesebre at liturgical na drama

Simula noong XIII siglo, dahil sa aktibidad ni Francisco d'Assisi, ang kalayawan ng tradisyon ng pagtatayo ng pesebre (presepe) ay lumaganap. Sa Napoli at sa ibang mga rehiyon ng Italya at Hilagang Europa, ang pagtatanghal ng pesebre ay naging buong bayan na representasyon na may musika at impromptu na gawa, kung saan ang mga kalahok na naghahawak ng mga santo, pastol, Herodes ay hindi lamang tumatayo, kundi nagsasagawa ng mga satsuri na kasama ang mga sayaw — halimbawa, ang mga sayaw ng mga pastol ng kagalakan o ang paglalakad ng mga santo ni Magi. Ang mga representasyon na ito ay naging transitional na porma mula sa mahigpit na liturgiya hanggang sa pambansang teater, kung saan ang sayaw at musika ay nagsilbing pangunahing paraan ng ekspresyon ng pangkalahatang kagalakan.

Profesyonnal na sining: mula sa menue hanggang sa ballet

Sa panahon ng Baroque at Classicism, ang Pasko ay naging paksa ng mataas na sining. Halimbawa, noong 1734 sa London, ang ballet na si Pygmalion ay ipinakita, na ang unang palabas nito ay nangyari sa Pasko. Ngunit ang pinakamalinaw na genre ay ang rasyonal na oратория ng Pasko (Weihnachtsoratorium ni J.S. Bach, 1734-35), kung saan ang musikal na paraan ay inilalarawan ang buong kasaysayan ng Pasko, at ang teksto ay may mga pagtutol sa paglilibot at sayaw («Jauchzet, frohlocket!» — «Lubos na lubos na kagalakan, lubos na lubos na kagalakan!»). Kahit na ang oratorium ay hindi umaasang magkaroon ng pangangalakal, ito ay napakalaman ng mga ritmikong sayaw ng panahon — Siciliano, pastoral na menue, na naglalarawan ng kagalakan ng mga pastol.

Etnografikong pagkakaiba: pambansang sayaw

Ang pagkakaiba ng mga Paskong sayaw sa Europa ay kahindik-hindik:

Sa Gresya at sa Balkans, sa panahon ng Pasko hanggang sa Epifania (12 araw, «ang araw ng mga demonyo»), ang mga obryentong sayaw ng mga koliadador (kalandariso) ay nangyayari, kalimitan na may maskara at bumbong, na nilalayon ang pagpapaalis ng masamang espiritu.

Sa Inglatera, ang tradisyonal na mga sayaw ay ang mga paglalakad na may palakol, na nagsasagawa sa Pasko, na may ritmikong pagsusuklay ng palakol, na simboliko ng laban sa liwanag at kadiliman.

Sa Mehiko at sa ibang mga bansa sa Latinong Amerika, sa mga araw ng «posadas» (pre-paskong pagdiriwang), ang mga sayaw ay nagsasalaysay ng paghahanap ng pabahay ni Maria at Jose, at ang malinaw na mga sayaw na may pinyata.

Sekularisasyon at kasalukuyan

Sa ika-19 hanggang ika-20 siglo, ang Paskong musika at sayaw ay pumunta sa labas ng katedral. Ang pagkakaroon ng tulad ng mga hit na tulad ng «Cuckoo Clock» ni P.I. Tchaikovsky (1892) ay naging tugatog. Ang ballet, na nakabase sa kuwento ni Hoffman, kahit na hindi ito direktang ilalarawan ang Pasko, ay naging matinding kaugnay sa pista dahil sa kanyang kuwento (Paskong gabi) at sa pangtaong pagtatanghal sa Disyembre. Ang mga popular na awit («Jingle Bells», 1857) at mga sayaw (karneval na estilo) ay naging global na pampublikong fenomenon ang Paskong repertoryo.

Pagwawakas

Gayunpaman, ang sayaw at musika sa konteksto ng Pasko ay nagdulot ng ebolusyon mula sa marjinong, semi-pagan na mga praktika, na naging dahilan ng pag-aalala ng Simbahan, hanggang sa isang malakas na paraan ng ekspresyon ng kolektibong kagalakan, na naging kasangkapang ng pambansang at kahit na liturgical na tradisyon. Ang sintesis na ito ay nagpapakita ng kahanga-hangang kakayahan ng Kristiyanong kultura na sumakop, sumusuri at sumasakop ang mga archaic na paraan ng ekspresyon, na naglikha ng isang unikong espasyo kung saan ang sakral na nakikipagkita sa pambansang, at ang ritual na lumilipat sa pista na karneval.

Paskong sayaw at musika ay hindi lamang pagluluto, kundi isang maraming-pangkat na kultural na kodigo, na nanghawak ng pamamana ng mga lumang ritm, na naka-alaala sa pagkakaroon ng pag-asa.

Permanent link to this publication: