Ang bayang babae sa mga gawa ni Charles Dickens: sa pagitan ng Victorian ideal at ng sosyal na paghihimagsik

Pagbubunot: Si Dickens bilang tagapagdiagnosa ng kalagayan ng babae

Si Charles Dickens, na madalas na inaakala bilang isang mang-aawit ng Victorian na pamilyang pangkultura, ay gumawa ng isa sa pinakamalalim at pinakamaluwang na gallery ng mga imaheng babae sa literatura ng ika-19 na siglo. Ang kanyang mga tauhan ay malayo sa pagiging isang tipikal na "anggel sa bahay". Sa pamamagitan ng kanilang kalagayan, siya ay nagtatanong sa hangganan ng babae na nagiging aktibo sa isang pangkarapatang pamayanan, ang trahedya ng mga limitasyon ng panlipunan at ang psikolohikong kalaliman ng mga katangian na nagsisira sa pagitan ng tungkulin, pasiya at kaligtasan. Ang mga babae ni Dickens ay hindi lamang mga funksyong pangdrama, kundi mga buong sosyal at psikolohikong pag-aaral.

1. "Ang mga anggel sa bahay": kabutihan bilang paglaban sa mundo

Ang arketipo na katugma sa Victorian na ideal, na inilalarawan sa ilang pangunahing tauhan, ay bihira na statik sa panahon ni Dickens.

Si Agnes Wickfield ("David Copperfield") ang kanonikong imahen. Ang kanyang pagiging walang kapintasan, kanyang pagiging matalino at ang walang patuloy na pag-ibig ay ginagawa siyang "nagpapa-direksyon" ni David. Gayunpaman, ang kanyang pagiging mapagpakumbaba at ang halos sobrang pagtitiis ay nagtatalaga sa kanyang pagiging isang simbolo kaysa sa isang buhay na tao.

Si Esther Summerson ("The Cold House") ay isang mas kumplikadong at nababagong bersyon. Bilang isang yaring walang kapangyarihan na may tanda ng "iligal na kapanganakan", siya ay aktibong hinaharap ang kanyang kalagayan sa pamamagitan ng trabaho, praktikal na pagkakawanggawa at panloob na lakas. Ang kanyang kabutihan ay hindi isang kaloob, kundi isang malinaw at mahirap na desisyon. Hindi siya lamang naghihintay ng kaligtasan, kundi siya ay naging tagapagligtas sa iba.

Si Amy (Little) Dorothea — ang pinakamataas na punto ng pag-unlad ng ganitong uri. Ang kanyang pangitain na walang kapintasan at pagiging walang kapintasan (lalo na sa kanyang ama) ay pinagsamang sa isang titaniyang panloob na lakas, pagtitiis at kakayahang mapanatili ang kanyang kaligtasan sa mapanghamon na kalagayan ng deklarasyon ng utang. Ang kanyang pangitain ay hindi lamang pasibong, kundi aktibo at pinaghihirap.

2. Biktima ng lipunan at "mga nahulog na babae": pagkritika sa mga pangalawang pamantayan

Si Dickens ay inilalarawan ng malalim na pagkakapanggap sa mga babae na nasira ng panlipunang kalagayan at ang kaguluhan ng moral.

Si Nancy ("Oliver Twist") ay isa sa pinakamalalim at pinakatragikong imahen. Isang prostitutang galing sa inyong kubli ng magnanakaw, siya ay pinapanatili ang pagkakaroon ng pag-ibig at pagbibigay ng kaligtasan. Ang kanyang panloob na kontrahan sa pagtibay sa magnanakaw na si Sikes at ang kanyang kagustuhan na iligtas ang walang kasalanan na si Oliver, at ang kanyang tanyag na pangungusap na "mas mabuti kung ako ay nasa libingan," ay nagbubunyag ng walang pagkakataon na kalagayan ng isang "nahulog na babae," para sa kung saan ang lipunan ay walang daan sa kapatawaran.

Si Emily ("David Copperfield") at Si Martha Endell — biktima ng pananabik at panlipunang pagpuna. Ang kanilang mga kasaysayan ay isang direktang pagpuna sa dalawang pangalawang pamantayan, na pinapataw ng lipunan sa babae ng mas mahirap kaysa sa lalaki. Gayunpaman, si Dickens ay nag-iwan ng paraan para sa kanila sa kapatawaran sa pamamagitan ng emigrasyon (sa Australya), na nagpapakita ng kanyang paniniwala sa posibilidad ng paglilinis sa pamamagitan ng paggawa at ang Victorian na solusyon sa "mga problema ng lipunan" sa pamamagitan ng kolonisasyon.

Si Lady Isabella ("Dombey and Son") ay isang biktima ng komersyal na kasal at pamumupungko ng lalaki. Ang kanyang paghihimagsik at pagtakas — isang bihira na halimbawa ng bukas na paglaban ng babae sa tirania, kahit na ito ay nagtapos ng sosyal na kamatayan at paghihiwalay sa kanyang mga anak.

3. Groteskong at komikong imahen: tagapagtaguyod ng kaguluhan at lakas

Si Dickens bilang isang sari-saring nilikha ng mga kalaliman na babae, na ang kanilang pagkakalaki ay nagsilbing pagkritika sa mga pananakot ng lipunan.

Si Miss Havisham ("Great Expectations") ay isang buhay na patay, ang paglalarawan ng lumang pag-iwas sa nakaraan na pag-iwas at paghihiganti sa mundo ng lalaki. Ang kanyang manipulasyon kay Estella — isang palihim na pagsubok na makapagbalik ng kanyang nasira na buhay — ay isang labis na pagsubok na makapagbalik ng kanyang nasira na buhay. Ito ay isang labis na trahikong imahen ng pagkakasira ng pag-iisip, na humantong sa pagiging monstro.

Si Miss Jellyby ("The Cold House") ay isang sari-saring pagkritika sa "teleidoskopikong pagkakawanggawa." Ang kanyang pagkakasalita sa pagliligtas ng malayong mga tribu ng Borriobulus-Gha habang ang kanyang sariling bahay at mga anak ay walang ginagawa, ay nagbubunyag ng pagkakasira at abuso ng aktibidad ng lipunan sa pamamagitan ng pagiging mapagkakatiwala.

Si Mrs. Gamp ("Martin Chuzzlewit") ay isang paglalarawan ng burlesk, pisikal at mapagbalitang kababayen. Ang kanyang tsinikang "kawing buhay," pag-ibig sa ginagawa at ang palagiang pagtuturo sa kanyang di umiiral na asawa ay naglikha ng isang imahen ng labis na lakas na nasa labas ng moral na pangangatwiran.

4. Mapagwawalang-buhay na babae at aristokratikong leon: pagkritika sa pagkakasaya at pagkakalungkot

Si Estella ("Great Expectations") ay "pinatuturuan para makalabas sa puso ng mga lalaki." Siya ay produkto ng manipulasyon ni Miss Havisham, malamig, maganda at mapanghina. Ang kanyang trahedya ay ang pagkakita niya na siya ay nawala ng pagkakaroon ng pag-ibig. Si Estella ay isang biktima na naging tagapagpataw, na gumagawa ng kanyang imahen na malalim sa psikolohiko.

Si Lady Dedlock ("The Cold House") ay isang paglalarawan ng pangangalaga na walang pakinabang, na nagkakapit sa isang trahikong lalim. Ang kanyang mga pangunahing mananayang paghahalata ay isang maskara, sa ilalim ng kung saan ay nabubuhay ang takot, pagkakasundo at pinahihintulutang pag-ibig ng ina. Ang kanyang kamatayan sa putik sa harap ng pinto ng libingan ay isang simbolo ng pagkabagsak ng fasada at ang tagumpay ng nakaraan.

Wakas: Ang dialktika ng imahen — sa pagitan ng tungkulin at kalayaan

Ang mga imahen ng babae ni Dickens ay nagpapakita ng isang dialktikong lugar ng tensyon sa pagitan ng ipinagbabawal na panlipunang papel (anggel, asawa, ina) at ang pangindibidwal na paghihimagsik o paghihirap. Hindi siya isang feministang sa modernong kahulugan, ngunit ang kanyang gawa ay isang tapat at masakit na pag-aaral ng halaga na bayaran ng babae sa mundo ng pangangalakal, batas at pangangatwiran ng lalaki. Ang kanyang pag-unlad bilang isang artistang may makatawan ay nakikita sa paglipat mula sa mga mahigit na pangitain (Ros Maylie) sa mga mas kumplikadong, nasirang ngunit malakas na panloob na katangian (Esther Summerson, Amy Dorothea, Nancy).

Si Dickens ay nagpapakita na kahit sa pinakamalalim na kalagayan, ang kalakas ng espiritu ay maaaring makita — maging ito ay mapagpatay na pag-ibig, pagtitiis na stoiko o isang pagpipili ng moral. Ang kanyang mga tauhan, maging ito ay ang mga anggel, biktima o groteskong hugis, ay hindi lamang ang pagandahin ng kuwento, kundi ang moral na barometer ng lipunan, na ang kalagayan nito ay nagtutukoy sa antas ng kanyang kagalingan o walang kagalingan. Sa pamamagitan nila, si Dickens ay nagtatanong ng mga walang hanggan na tanong tungkol sa kalugdan ng kabutihan, halaga ng kasalanan at posibilidad ng kapatawaran sa mundo na madalas ay walang pagkakataon at pagkakapanggap para sa babae.

Permanent link to this publication: