Peter Ilich Tchaikovsky at ang kanyang impluwensya sa pandaigdigang kultura: ang unibersal na pagkakaroon ng rusong kaluluwa

Pangungusap: Ang Rusong kompositor bilang isang pandaigdigang fenomeno

Peter Ilich Tchaikovsky (1840–1893) ay may unikang lugar sa kasaysayan ng pandaigdigang kultura: siya ay naging unang Rusong kompositor na ang kanyang musika ay nakamit ang panghahawakan at walang hanggang pagkilala sa labas ng pambansang hangganan, na naging isang unibersal na pang-arts na wika. Ang kanyang impluwensiya ay lumabas sa labas ng akademikong musika, sumapit sa ballet, kinematograpiya, masasamang kultura at pampublikong kaisipan. Ang lihim ng kanyang unibersalidad ay nasa sintesis ng malalim na pambansang melodiko at emosyonal na himagsik kasama ang walang kamalian na pagmamamahala sa pang- Europeong mga paraan ng musika, na nagbibigay sa kanya ng kapangyarihan na magsalita ng walang hanggang tema – pag-ibig, pagdurusa, kaluluwa, kamatayan – sa diyalogo na maunawaan ng kahit sino.

1. Panlabas na Teatro: rebolusyon ng ballet at opera bilang psikologikal na drama

Ballet: mula sa divertsimento hanggang sa simfonikang drama. Bago kay Tchaikovsky, ang balet na musika sa Ruso ay kalimitang mayroong praktikal at ritmikong libog na katangian. Ginawa niya isang rebolusyon, inilantad ang kanyang hanggang sa antas ng mataas na simfonikong sining. Ang kanyang partituras na "Swan Lake" (1877), "The Sleeping Beauty" (1889) at "The Nutcracker" (1892) ay naglalarawan ng mga kumpletong musikal-dramaturhikang gawa na may kompleksong sistema ng leitmotif, walang patuloy na pag-unlad at malaking pagkakaroon ng psikolohikal na pagkakaroon. Ito ay nagpalit ng balet mula sa zelinessa hanggang sa malalim na genre, na naka-define ng kanyang pag-unlad sa ika-20 siglo (mula kay M. Petipa hanggang kay J. Balanchine). "The Nutcracker", dahil sa pangdaigdigang taunang pangkapistahan ng Pasko, ay naging marahil ang pinaka-kilala at pinaka-komersyal na balet sa kasaysayan.

Opera: introspeksiyon sa entablado. Inilipat ni Tchaikovsky ang sentro ng kalye mula sa panlabas na makasaysayang o epikong fabula (karakteristiko ng "kuchkists") sa panloob na mundo ng personalidad. "Eugene Onegin" (1879) at "The Queen of Spades" (1890) ay mga opera na isang pag-ispesya, kung saan ang musika ay nagbubunyag ng pinakamaliwanag na nuanses ng pagkakaroon ng kaisipan. Ang psikologismo na ito ay nagkaroon ng malaking impluwensiya sa pandaigdigang opera, mula kay J. Puccini (kasama ang kanyang "verismo") hanggang kay B. Britten.

2. Simfonikong Manansan: ang lyrical code ng mga tao

Ang anim na simfoniya ni Tchaikovsky, lalo na ang ika-anim na "Pathetique" (1893), ay naging etalón ng lyrical-tragic symphonism. Ginawa niya ng pagbabago ng klasikong simfoniya bilang isang instrumento ng personal na pagsasalita, kung saan ang pangunahing konflikto ay nangyayari hindi sa pagitan ng mga musical na tema, kundi sa kaluluwa ng "lyrical hero". Ang kanyang konserto (Unang para sa piano, para sa violin) ay nagkakasamang malakas na katalinuhan at mapagpalamig na kantiyena. Ang sintesis ng emosyonal na pagkakasalita at pang-formal na kasaganaan na ito ay ginawa ng kanyang simfonikong musika bilang isang pangunahing bato sa repertoryo ng lahat ng orkestra sa mundo.

3. Impyerno sa mga kompositor ng ika-20 hanggang ika-21 siglo: ang tulay sa pagitan ng romantismo at modernismo

Wala si Tchaikovsky na lumikha ng direktang "eskola", ngunit ang kanyang impluwensiya ay nasa musika ng mga susunod na epok:

Rusong kompositor: Si S. Rachmaninoff ay minana at pinagpahusay ang kanyang lyrical pathos at melodiko na kagandahan. Si I. Stravinsky, na nagsisimula bilang tagasunod ni Rimsky-Korsakov, ay tumungo sa kanyang kalinawan ng paraan sa panahon ng neoklasiko (ballet na "The Firebird" – isang pagkilala kay Tchaikovsky).

Western kompositor: Si Finn J. Sibelius, ang Amerikano na si S. Barber, ang Briton na si M. Tippett ay naranasan ang impluwensiya ng kanyang simfonikong pag-iisip at harmonikong wika.

Kinocompositor: Ang wika ng Hollywood na musika sa "Golden Age" (si E. U. Korngold, si M. Steiner, si J. Williams) ay marami sa kanilang ginagawa ay nanggagaling sa romantikong tradisyon, na pinakamataas na pinakamataas na kay Tchaikovsky. Ang kanyang paraan ng dramatization at pag-unlad ng tema ay naging kinastandar ng kinematograpiya.

4. Tchaikovsky sa masasamang kultura at pampublikong kaisipan

Musikal na "hits". Ang mga bahagi ng kanyang musika ay naging kultural na kodigo: ang tema ng Swan sa "Swan Lake" ay nauugnay sa balet sa kabuuan; ang "Dance of the Sugar Plum Fairy" – sa Pasko; ang Unang Konserto para sa Piano – sa pakiramdam ng tagumpay.

Kinematograpiya at media. Ang kanyang musika ay isang malakas na instrumento ng sound design. Ginagamit ito para sa paglikha ng atmosferang kagandahan, trahedya, romantika o, sa ironikong paraan, tensyon (katulad sa "2001: A Space Odyssey" ni S. Kubrick, kung saan ang "Waltz of the Flowers" ay kumontra sa kosmikong walang hanggan na kalupaan).

Mito ng personalidad. Ang trahedikong, nagpupuslit na figyura ng kompositor, na napapalibutan ng misteryo (tulad ng pangyayari ng kanyang kamatayan), ay naging bahagi ng pandaigdigang kultural na mito ng stuggling genius-romantiko, na nagpahusay ang interes sa kanyang musika.

5. Siyentipikong at pagpapatugtugan: mula sa USSR hanggang sa pandaigdigang paligsahan

Ang pampulitikang patakaran ng Soviet ay kanonizadon si Tchaikovsky bilang "progresibong Rusong kompositor", na, sa isang banda, ay naging nagbibigay ng walang katulad na suporta sa kanyang manananggol (museo, mga pahayagan, taunang paligsahan), sa ibang banda, ay naglagay ng pampulitikang limitasyon sa kanyang pagtatangka.

Ang Pandaigdigang Paligsahan sa pangalan ni Tchaikovsky (nilikha noong 1958) ay naging isa sa pinaka-prestihius na pangmusikal na paligsahan sa mundo, na naging takboan para sa karera ng pinakamataas na instrumentalista (si V. Cliburn, si G. Sokolov, si V. Tretyakov).

Tradisyon ng pagpapatugtugan. Ang pagtutuklas ng kanyang musika ng mga direktor (mula kay S. Koussevitzky at E. Mravinsky hanggang kay G. von Karajan at G. Rozhdestvensky) ay nagpapakita ng kaluwagan ng posibleng pagtutuklas – mula sa nervously-expressive hanggang sa arkitektural na monumental.

Wakas: Ang Rusong klasiko bilang isang mamamayan ng mundo

Ang impluwensiya ni Tchaikovsky sa pandaigdigang kultura ay lubos na. Hindi siya lamang "pinopularyo" ang Rusong musika – siya ay naka-imbento ang kanyang musika sa kanyang kaluluwa ng pandaigdigang kultural na kodigo. Ang kanyang manananggol ay gumagana sa tatlong antas:

Akademiko: bilang pundasyon ng romantikong repertoryo at paaralan ng kompositor na gawa-gawa.

Genre: bilang tagapagtatag ng modernong ballet at psikologikal na opera.

Massively-simboliko: bilang may-akda ng mga melodiyang kilala ng milyong, independenteng sa kanilang edukasyon sa musika.

Nakalampasan ni Tchaikovsky ang harang sa pagitan ng elitaryo at popular, pambansang at unibersal. Nagpatunay niya na ang malalim, mahirap na musika, na naka-imbento ng "rusong tukso", ay maaaring may direktong daan sa puso ng manunuod sa anumang punto ng mundo. Sa ganitong paraan, hindi lamang siya ay naiimpluwensyahan ng pandaigdigang kultura, kundi sa halos lahat naging hugis ng Russia na umiiral sa pandaigdigang kultural na kaisipan – isang bansang mapagpuri, mapag-ibig, kagandahan at trahedikong bansa. Ang kanyang musika ay naging walang hanggang mensahero ng Rusong kaluluwa, na nagsasalita sa wika na hindi nangangailangan ng pagsasalin.
© lib.ph

Permanent link to this publication: