BAUHAUS bilang pangdaigdigang kolaborasyon: laboratoryo ng modernismo

Pagpasok: utopia ng pangdaigdigang paglikha

Ang Escuela ng Bauhaus (1919–1933) ay naging hindi lamang isang rebolusyong pangdisenyo at arkitektura, kundi isang unikang sosyal-kultural na laboratoryo kung saan nanguna sa kasaysayan ng sining ang paglikha ng kapaligiran para sa produktibong pagtutulungan ng mga kinatawan ng iba't ibang bansa at kultura. Dumating sa nakaraang-bataang Alemanya, naghihiganti at nagiging nasyonalista, ang Bauhaus ay naging isang isla ng kosmopolitismo sa kabila ng konteksto, nagpatunay na ang sintesis ng iba't ibang kultural na tradisyon ay nagbibigay ng inovasyon na nagbibigay-kahulugan sa panahon.

Pangdaigdigang komposisyon ng mga guro at mga estudyante

Ang nagtatag ng paaralan na si Walter Gropius ay nagpalabas ng prinsipyo: "Ang artisto ay isang lumawak na artisan". Para sa pagpapatupad ng ideya na ito, tinawagan niya ang mga guro na nagmumukha ng iba't ibang eskolang sining at pangnasyonal na tradisyon.

Switzerland: Si Johannes Itten, na nagdesenyo ng unikang propeduktibong kurso na nagtuturo sa mga estudyante ng mga batayan ng hugis, kulay at materyal. Ang kanyang mga pamamaraan ay malalim na personal at bahagyang konekta sa kanyang pagkakasaya sa Mazdaznan (pang-kanlurang espirituwal na pampasadya).

Russia: Si Wassily Kandinsky, na nagbigay ng malalim na psikologismo at pangsiyentipikong pag-aaral ng hugis at kulay sa Bauhaus sa pamamagitan ng kanyang teoretikal na gawa ("Point and Line to Plane") at ang kanyang abstract na pintura. Ang kanyang kapwa bansa, si Lazar (El) Lissitzky, kahit hindi palaging nagtuturo, ay aktibong naginugol sa paaralan sa pamamagitan ng kanyang pakikipag-ugnayan sa konstruktivismo.

Ungary: Si Laszlo Moholy-Nagy, isang avant-garde, na nagdala ng ideya ng pangprosesyonaryong sining at ang paniniwala sa pagbabago ng teknolohiya. Ang kanyang kurso sa mga materyal at laki ay ang teknolohikong sentro ng paaralan.

Netherlands: Si Theo van Doesburg, lider ng kilusang "De Stijl", kahit hindi siya opisyal na guro, ay aktibong ipinagpatuloy ang mga prinsipyo ng neoplasticism (matinding geometriya, pangunahing kulay) sa Weimar, nagbigay ng kompetisitibong impluwensiya sa mga estudyante at nagpasimula sa pagbabago ng estetika ng Bauhaus mula sa ekspresyonismo hanggang sa racionalismo.

United States: Si Lyonel Feininger, isang Amerikanong pintor na may Aleman na pinanggalingan, na nagbigay ng tiyak na panyayari sa larangan ng grafiko at pintura sa maagang bahagi.

Ang pangkat ng mga estudyante ay naging malawak: maliban sa mga Aleman, nag-aral sa paaralan ang mga Swiss (Max Bill), mga Austriaco, Amerikano, at mga Hungarian. Ito ay nagbibigay ng unikong klima ng paglikha, kung saan ang mga ideya ay sumalungat at sumasangay.

Sintesis ng kultural na tradisyon sa pedadogiya at estetika

Ang Bauhaus ay hindi lamang isang sumasakop ng pangnasyonal na kontribusyon. Ang kanyang geni ay sa sintesis, na nagmula sa ito pangdiyalogo.

Russian constructivism + Dutch neoplasticism + German rationality. Mula sa mga constructivists ay dumating ang ideya ng sining bilang isang sosyal na proyekto na nagsisipaglingkod sa bagong lipunan. Mula sa "De Stijl" — ang matinding geometrikong abstraksyon at paggawa sa malinis na kulay. Ang tradisyon ng Alemanya na Sachlichkeit (pagiging tapat, pagiging maayos) ay nagbigay ng metodolohikal na disiplina. Ang resulta ay ang mga simbolo na bagay: ang lampara ni Wilhelm Wagenfeld (lagon hinugis, seriyalidad) o ang te ni Marianne Brandt (geometrikong laro ng sfera at silindro).

Eastern meditative + Western functionality. Ang kurso ni Itten, na kasama ang pagsasanay sa paghinga at pagsusuri sa mga sinaunang maestro, ay tila sumalungat sa teknokrasya ni Moholy-Nagy. Gayunpaman, ang konflikto na ito ay nagbigay ng balans: ang mga estudyante ay natututo hindi lamang kung paano gumagawa ng materyal, kundi kung paano maunawaan ang kanyang kalikasan, na humantong sa paglikha ng mga bagay na estetikong tapat sa kanyang功能性.

Ngayon na sining + pangindustriyang produksyon. Ang interes sa bayanang sining, "pre-nasyonal" na sining (halimbawa, pag-aaral ng tradisyon ng pambayan na laru at pambayan na mebel), ay kasabay ng paniniwala sa hinaharap na pangmasang industriyal na produksyon. Ito ay lalong lumitaw sa tindahan ng tapis sa pamamagitan ni Gunta Stölzl, kung saan ang pinakamatandang teknika ng panggagawa ay ginagamit para sa paglikha ng malalim na abstraktong tekstil na gawa.

Sosyal na eksperimento: buhay bilang Gesamtkunstwerk

Ang kolaborasyon ay lumalabas sa labas ng klase ng pag-aaral. Ang paaralan ay nabuhay bilang isang pangdaigdigang komuna. Ang mga estudyante at mga guro ay nagtutulungan sa pagdiriwang ng mga pampasok, nagtatag ng kostumized na gabi ("Metallic Festival", "Festival ng White Beard"), naglalaro ng laro at teater (Oskar Schlemmer). Ang mga pagtatanghal ng teater ni Schlemmer, kung saan ang tao ay nagiging abstraktong "hugis sa espasyo", ay direktang paggawa ng mga ideya ng Bauhaus at ginawa sa pamamagitan ng kolektibong pagsisikap. Ang magkasamang buhay na ito ay hinawakan ang pambansang at hierarhikal na hangganan sa pagitan ng guro at estudyante, nagtatatag ng bagong modelo ng komunidad ng paglikha.

Wagaywayang diaspora at pangdaigdigang impluwensiya

Ang pagtutuwid ng Bauhaus ng mga nasyonalista noong 1933 ay nagbigay ng trahedyang ng naturang bunga ng pangdaigdigang proyekto: ang kanyang diaspora. Ang mga guro at estudyante, na naghihiwalay sa buong mundo, ay naging apostol ng kanyang mga ideya.

Si Walter Gropius, si Marcel Breuer, si Mies van der Rohe, si Laszlo Moholy-Nagy, at sina Joseph at Anni Albers ay nagemigrasyon sa Estados Unidos, kung saan sila ay pinangunahan ang paaralang arkitektura (Harvard, Illinois Institute of Technology) at nagtatag ng "New Bauhaus" sa Chicago.

Si Max Bill ay nagpapaunlad ng prinsipyo ng paaralan sa grafiko at pang-industriyang disenyo sa Switzerland.

Si Otti Berger ay bumalik sa Yugoslavia.

Ang global na migrasyon na ito ay nagbabago ng lokal na Aleman na paaralan bilang isang balangkas ng pangdaigdigang estilo sa arkitektura at disenyo sa ika-20 siglo. Ang susunod na impluwensiya sa Israeli "White City" sa Tel Aviv, ang skandinavikong disenyo sa post-war, at kahit ang arhitektura ng metabolistikang Hapon ay direktang bunga ng kanyang kosmopolitang simoy na pinasemina sa Weimar, Dessaau, at Berlin.

Ang Bauhaus ay naging unikong halimbawa ng kung paano ang pagkakaisa ng iba't ibang kultural na pwersa sa atmofera ng malayang paglikha at sosyal na eksperimento ay makakapagbigay ng kaidigmaang bagong, buhay at maimpluwensyang paradigma. Ito ay hindi lamang isang paaralan ng sining, kundi isang matagumpay na modelo ng pangdaigdigang pagtutulungan, na nagpatunay na ang modernismo ay nangangahulugang pangdaigdig. Ang kanyang legado ay hindi lamang ang mga upuan, mga gusali at mga tipografiya, kundi ang tiyak na kasaysayan ng kasanayan: ang diyalogo ng kultura, na sumusunod sa pangkalahatang utopikong layunin ng paglikha ng bagong kapaligiran ng bagong tao, ay maaaring maging malakas na tagapagpatuloy ng progreso.

Permanent link to this publication: