Artista siyentipiko si Tsarfin mula ng Smilovich ng Belarus: nawala na giginto ng "reincarnasyon"

Pangungusap: Pandaigdigang kasaysayan at lokal na pagkawala

Hamel (Hamil) Tsarfin (1899-1979) ay isa sa pinaka paradoksal na fenomeno sa kasaysayan ng sining sa ika-20 siglo. Isang pintor ng pandaigdigang antas, ang gawa niya ay nasa koleksyon ng pangunahing museo mula sa Tel Aviv hanggang sa Washington, ang pangalan niya ay kilala sa mga kulto ng Europa at US, sa kanyang makasaysayang tahanan sa Belarus, nanatiling hindi kilala hanggang sa 2000s. Nagmula sa nayon ng Smilovichi sa Minas (kilala din bilang tahanan ni Haim Soutine), siya ay nagturo mula sa tradisyonal na Haredi "heder" hanggang sa mga akademya ng Paris, naglikha ng isang unikong mundo ng sining sa krus ng modernismo, simbolismo at mistikong pananaw.

1. Mga unang taon: mula Smilovich hanggang sa Jerusalem

Hamel Tsarfin (pinanganak na Yakov Movshevich Tsarfin) ay ipinanganak noong 1899 sa isang mahihirap na Haredi pamilya ng mga Hudyo. Ang kanyang ama ay isang pintor at nagpipinta ng sinagoga, na naging unang paaralan para sa hinaharap na pintor. Sa Smilovich, siya ay nakatanggap ng tradisyonal na pangrelihiyong edukasyon. Noong 1914, sa pagtanggol sa Unang Pandaigdigang Digmaan at mga pagkamatay, lumikas ang pamilya sa Palestina (noong panahon ng Otoman Empire). Ang paglipat na ito ay isang pangunahing: sa Jerusalem, ang batang Tsarfin ay unang nakikipagkita sa European na akademikong paaralan sa "School of Arts and Crafts Bezalel". Gayunpaman, ang kanyang tunay na unibersidad ay ang mga lumang pader ng Jerusalem, ang walang hanggang pook at ang liwanag ng Gitnang Silangan, na nanatiling nasa kanyang palit ng kulay hanggang ngayon.

2. Panahon ng Paris: pagbuo ng estilo

Noong 1924, si Tsarfin, na nakatanggap ng pabuya, ay nagpunta sa Paris — ang Dakong Paris ng sining. Siya ay nag-aaral sa High National School of Fine Arts at Academy of Ranson, kung saan siya ay nagturo ng simbolista na si Maurice Denis. Sa Paris, siya ay nakilahok sa kawan ng mga pintor ng Montparnasse, ngunit hindi lumabas sa anumang grupo, nanatili bilang isang indibidwalista.

Itinatag sa Paris ang kanyang matandang estilo, na minamahal ng kritiko bilang "poetic symbolism" o "lyric expressionism". Ang kanyang sining:

Color: Ang paggamit ng liwanag, matinding, halos "stained glass" na kulay, na nagpapasadya sa tradisyon ng paghahanda ng sinagoga ng Hudyo at sa liwanag ng Palestina.

Composition: Madalas ay naggawa ng prinsipyo ng simbolikong maraming palatandaan. Sa isang liwanag, maaaring magkasama ang mga biblikal na sцneng, mga karakter ng commedia dell'arte, ang mga pangkat ng Paris at ang idiliko na pook. Ito ay hindi ekletika, ngunit isang pilosopikong pahayag tungkol sa pagkakaisang mundo at pagkakaroon ng panahon.

Themes: Ang sentral na tema ay ang mga biblikal na alamat, mitolohiya, sirkus, teater, at mga musikero. Ang kanyang mundo ay isang mundo ng walang hanggang arketipo, ang "walang hanggang karneval" ng buhay. Ang madalas na motif ay ang kabayo o ang ulo ng kabayo bilang simbolo ng likas na kapangyarihan, kagustuhan, at kung minsan ng apokalyptikong panghuli.

3. Panahon ng Ikalawang Pandaigdigang Digmaan at "reincarnasyon"

Ang digmaan ay nangyari kay Tsarfin sa Paris. Siya ay nakatago mula sa Nazi sa Provence, na nakaligtas sa deportasyon. Ang traumang karanasan na ito, at ang pagkamatay ng karamihan ng kanyang pamilya sa Holocaust (kasama ang kanyang mga kamag-anak sa Smilovich), ay malalim na naiimpluwensyahan ang kanyang sining. Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, siya ay gumawa ng serye ng gawa na tinatawag niya na "Reincarnasyon". Sa mga pinta na ito, siya ay "pinaparangal" ang mga imahe ng pinalayas na mundo ng silangang European na yugiyaman (shetl), inilagay ang mga kilalang rabbi, musikero, at mangangalakal sa kanyang simbolikong, kulay na mundo. Ito ay isang aktong hindi nangangahulugan ng pag-ibig, ngunit isang aktong magpakailanman ng pagtagumpay sa pamamagitan ng sining, ng pagpapatibay ng walang hanggang kultura.

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: Si Tsarfin ay isang maestro ng teknika ng pointillism (pagsulat ng magkakaibang puntos), na ginamit niya hindi sa siyentipikong-optikal na paraan, tulad ng neorealista, ngunit bilang isang paraan para sa paglikha ng pagtutulak, pagkakalakas, at "mabubuhay" na sining na may panloob na liwanag.

4. Pandaigdigang pagkilala at legado

Ang Tsarfin ay nakamit ang malaking tagumpay sa buhay. Siya ay nagkaroon ng higit sa 50 pribadong eksibisyon sa buong mundo (Paris, London, New York, Chicago, Johannesburg). Ang kanyang gawa ay binili ng National Museum of Modern Art sa Paris (Center Pompidou), museo ng Tel Aviv, Haifa, at maraming pribadong kolektor sa Europa at US. Ang mga kritiko ay pinapansin ang kanyang malalim na kinalaman sa tradisyon (mula sa ikonografiya ng Hudyo hanggang kay Breughel at Shagall) at sa parehong oras ang walang hanggang modernidad ng pormang porma.

Gayunpaman, sa kanyang tahanan, sa BSSR, ang kanyang pangalan ay inalis sa kasaysayan sa mga dahilang ideolohiko (emigranteng, pangrelihiyong tema). Lamang pagkatapos ng pagkakamit ng Belarus ng kalayaan ay nagsimula ang pagbalik ng legado ni Tsarfin. Noong 2000s, ang isang mananaliksik ng sining at galerista na si Inessa Savchenko ay nagsimula ng mga eksibisyon at pagsasaliksik sa kanyang sining. Noong 2008, ang Art Center na pinangalanang Tsarfin ay binuksan sa Smilovich, kung saan nasa paningin ang mga replika ng kanyang gawa. Ang tunay na gawa ay kalat sa buong mundo, na gumagawa ng mahirap na gawain ng pag-aaral at konsolasyon.

5. Unikong fenomeno ni Tsarfin

Ang Tsarfin ay nakatayo sa isang hiwalay na posisyon kahit sa konteksto ng Paris School:

Mga sintes ng kultura: Ang kanyang sining ay pinagsama-sama ng European modernismo, Hudyo na kabanalan, Mediterranean na kulay at pagkakaliban ng pagkakaliban ng Belarus na shetl. Siya ay gumawa ng kanyang sariling pangkalahatang mito, na hindi maaaring isumisa sa isang pambansang tradisyon.

Optimistiko na mistisismo: Sa pagkakaiba sa tragikong expressionismong Soutine, ang sining ni Tsarfin ay isang buhay-utang at harmoniyoso. Kahit ang mga biblikal na sцneng, wala siyang dramatismo, ito ay ipinapakita bilang bahagi ng walang hanggang, magandang mundo ng kaayusan.

Indipensibilidad sa moda: Siya ay hindi sumusunod sa kasalukuyang art trends (abstractionism, surrealism), nanatili bilang tapat sa kanyang figural-simbolikong paraan, na maaring humantong sa kanyang relatibong "marginalisasyon" sa kasaysayan ng sining na nakatuon sa avant-garde.

Wakas: Pagbabalik ng nawala na anak

Ang Hamel Tsarfin ay isang pintor na ang kanyang legado ay lamang nagsisimulang maunawaan sa pandaigdigang at, lalo na, sa Belarusian na konteksto. Ang kanyang daan mula sa Smilovich sa Jerusalem at Paris ay isang daan ng kultural na sintesis at pagpapanatili ng pag-alaala. Ang kanyang mga pinta ay hindi lamang pang-estetika, ngunit mga komplikadong visual na teksto na nangangailangan ng dekripsiyon, kung saan sa ilalim ng malakas at karneval na ibabaw ay may malalim na pag-iisip tungkol sa pananampalataya, kasaysayan, buhay at kamatayan.

Ang pagbabalik ng kanyang pangalan sa kultural na larangan ng Belarus ay hindi lamang isang aktong kasaysayan ng katarungan, ngunit isang mahalagang hakbang sa pagkaunawa ng karamihan ng pambansang kultural na legado, na hindi naging monolitiko o lokal na nasa ilang mga hangganan. Si Tsarfin ay kasama sa Belarus (bilang taga-ulan at mang-aawit ng nawalang mundo ng shetl), Israel (bilang isa sa mga nagtatag ng pambansang sining ng estado) at Pransya (bilang isang napakamatagumpay na representante ng Paris School). Ang kanyang sining ay isang paalaala na ang tunay na pagtutok ay walang hanggan, at ang mga ugat ay pinupunuan ang halaman, na nakalat sa buong mundo.

Permanent link to this publication: