Angat ang Binyagan bilang pangunahing karanasan sa sining: mula sa katharsis hanggang post-traumatic aesthetics

Panimula: Ang binyagan bilang antropologiko at estetiko konstante

Ang binyagan ay hindi lamang isang tema o emosyon sa sining, kundi isang pangunahing karanasan na sa pamamagitan nito ang sining ay nagsisiyasat sa hangganan ng tao, nagprobisyembre sa katawan, kaisipan, etika at ang kahulugan ng represensiyon. Mula sa antikong tragедия hanggang sa contemporary art, ang binyagan ay nagsisilbing katalisador ng kahulugan, pagbabago mula sa obheto ng pagpipinta hanggang sa mismong materya ng artistiko na pahayag. Ang kanyang represensiyon ay nag-ewolusyon mula sa pagsimbolo at ikonograpiya hanggang sa direktong, halos klinikal na paglalarawan, nagpapakita ng pagbabago sa pilosopiya, medisina at panlipunang kaayusan.

1. Antikong Panahon at Medyebel: Ang binyagan bilang daan at ikasakripisyo

Ang binyagan sa sining ng antikong panahon ay bihira na ipinapakita nang naturalistik. Sa sinyasulatan ("Laocoön at ang kanyang mga anak", 1 siglo B.C.), ito ay ipinahahayag sa pamamagitan ng heroized na patos — ang pagkakatutubos ng katawan, ang idealisado na mukha ng pagdurusa, na sumusunod sa kagandahang hugis. Ito ay binyagan bilang isang pagsubok na humahantong sa katharsis.

Ang tradisyon ng Kristiyanismo, ang binyagan ay nagiging sagraikal at ikonograpiyang kodigo. Ang pagdurusa ni Kristo (Ang Paghihiganti, Pity) — sentro ng sining ng medyebel at renasansya. Gayunpaman, dito ang binyagan ay hindi isang pisikolohikong proseso, kundi isang simbolo ng ikasakripisyo at boses na pag-ibig ng Diyos, na inaalok sa pagmasid at pagkakasundo ng mananampalataya. Ang katawan ay kalimitang nawawala ng anatolohikong katotohanan, sumusunod sa pagsimbolo.

2. Bagong Panahon: sekularisasyon at anatomiya ng pagdurusa

Sa pagbabalik ng renasansya at baroko, nagsimula ang interes sa realistiko at personalisadong paglalarawan ng kalupitan. Ang grabu ayon kay Jacques Callot ("Kalupitan ng Digmaan", 1633) ay nagpakita ng binyagan bilang isang masakop at walang kahulugan na kalupitan. Ang pagdurusa sa larangan ng sining ni Caravaggio at kanyang mga tagasunod ay nangagpagkakaroon ng laman at dugo, naging dramatikong pangyayari sa espasyo ng liwanag at lilim. Si Francisco Goya sa serye ng "Kalupitan ng Digmaan" (1810-1820) ay gumawa ng pagbabago: ang kanyang grabu ay walang herosismo, ito ay pinagbigay pansin ang binyagan bilang isang trauma, na pinanindigan ng isang tao sa ibang tao, na may walang katulad na pisikolohikal at fisiolohikal na katotohanan. Ito ang punto ng paglilipat sa modernong pagkaunawa.

3. Modernismo: Ang binyagan bilang deformasyon ng hugis at krisis ng subyektibidad

Ang ika-20 siglo, na may kanyang mga pandaigdigang digmaan, genderyong genosidio at panlipunang kaguluhan, ay naging sentral na paksa at estrakturang prinsipyo ng sining.

Ekspresiyonismo: Si Edward Munch ("Ang Krik", 1893) ay nagpipinta ng binyagan hindi bilang reaksyon sa panlabas na pangyayari, kundi bilang isang primordial na existential na takot, na nagdeformasyon ng buong sanlibutan. Ang hugis at kulay ay naging ekwivalent ng pisikolohikal na kalupitan.

Si Chaim Soutine at ang "nakakalaglag na" na mga siningan: Gayon na napag-usapan, ginawa ni Soutine ang binyagan bilang materya ng sining — ang kanyang deformed na portret at "karne" na natiyurmort ay direktong patotoo ng pisikal at pisikolohikal na kalupitan.

Post-war sining: Si Francis Bacon sa kanyang mga "krisis na papa", na naka-enclosure sa mga celang ngKristal, ay nagkonekta ng pisikal na binyagan (na may malinaw na katawan) sa existential na binyagan (walang pakakaisipan, abuso sa buhay). Ang kanyang sining ay post-traumatic na emblematika ng siglong ng kampo ng koncentration at bombahang panghimpapawid.

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: Ang grupo ng sining na "Wenski Actionism" (1960s) — si Hermann Nitsch, si Rudolf Schwarzkogler at iba pa — ay naghatid ng paglalarawan ng binyagan hanggang sa direktong, ritualisadong aksyon sa kanyang sariling katawan (pagsagip, paggamit ng dugo, ekstremong pisikolohikal at fisiolohikal na estado). Ito ay isang radikal na hawak sa pagtaglay ng distansya sa pagitan ng sining at karanasan, isang pagtatangka na ibalik sa binyagan ang kanyang shock at walang pag-iwas na katotohanan.

4. Modernong sining (contemporary art): Ang binyagan bilang pulitika, etika at media

Ang binyagan sa contemporary art ay hindi lamang isang pribadong ekspresyon, kundi isang instrumento para sa kritika sa kapangyarihan, gender norms, at panlipunang abuso.

Feministiko na sining: Si Marina Abramović sa kanyang performatibo na "Rhythm 0" (1974) ay nangahandog sa manunuod ang karapatan na magbigay ng binyagan sa kanyang sarili, na nagsisiyasat sa hangganan ng agresyon at kahinaan. Si Gina Pane at si Catherine Opie ay gumamit ng mga imahen ng binyagan para sa pag-uusap tungkol sa katawan bilang isang lugar ng politikal na kontrol.

Sining tungkol sa trauma at pangalaman: Ang mga siningan ng mga siningan na nakaranas ng digmaan at diktadura (halimbawa, si William Kentridge tungkol sa apartheid, si Doris Salcedo tungkol sa biktima ng abuso sa Colombia), ay gumawa ng mga gawa kung saan ang binyagan ay nagiging materya sa mga bagay — nasira na sibilyan, nangahahaba na buhok na nangahahaba, walang katulad na pagpipinta — na gumawa ng isang sining ng pag-alala sa pamamagitan ng estetikong paglalagay ng pagkawala at marka.

Binyagan at medisina: Ang mga proyekto tulad ng "Visible Human Project" o ang gawa ng siningan na naghihirap sa isang rare pain syndrome, na si Agnes Hegedus, na inilalagay ang kanyang sensorial na mapa ng binyagan sa visual na imahen, ay nagtatanong sa hangganan ng pagrepresensiyon ng panloob na karanasan at objektivasyon ng stрадания ng siensya.

5. Pilosopiko na mga pangunahing dahilan: bakit hindi maisasalita ang binyagan at bakit isinasalita?

Ang mga pilosopiko ng ika-20 siglo (si E. Levinas, si J.-L. Nancy, si E. Scruton) ay pinapahayag ang radikal na pribadidad at hindi maisasalitang katangian ng binyagan. Si Levinas ay nakita sa pagdurusa ng iba bilang etikong imperatibo, ngunit din ang kanyang hindi mapagkakitaan. Ang sining ay nangahaharap sa paradoksal na posisyon: ito ay sinubukang gawing komunicable ang walang katutubong komunikatibo.

Isang halimbawa: Ang serye ng mga pinta ni Charlotte Salomon "Life? Or Theater?" (1941-42), na ginawa bago ang deportasyon sa Auschwitz, ay isang pagtangka na sa pamamagitan ng sining at teksto na isalita ang kasaysayan ng pamilya ng pagpapakamatay at ang paparating na takot, kung saan ang binyagan at ang trauma ay naging motor ng total na artistiko na aktong, isang pagtangka na panatilihin ang buhay at kahulugan sa harap ng walang katutubong pisikal na kamatayan.

6. Problema ng manunuod: ang viviseksiyon ng pananaw

Ang pagmasid ng sining na nakatutok sa binyagan ay nagbibigay ng mabigat na etikal na tanong. Hindi ba naging veyoresta ng kalupitan ang manunuod? Hindi ba naging estetiko ang kaguluhan? Ang modernong siningan ay madalas na sinasadyang magprovokasyon ng kanyang kahirapan, na nagbibigay ng pahintulot sa manunuod na maging reflexibong posisyon. Ang gawa "Angel of History" ni Damien Hirst (tambal sa formol) ay nangangalaga sa kabilangan ng mediko-patolohikal na eksponado at objekto ng estetikong pagmasid, nagbibigay ng pagkabahala at pagkakagusto.

Wakas: Ang binyagan bilang tagagawa ng kahulugan at hangganan ng sining

Ang binyagan sa sining ay hindi lamang isang paksa sa iba pang paksa, kundi isang pinakamalalim na karanasan na nagsubok sa mga posibilidad ng sining bilang wika. Mula sa katharsis na kasang-ayon sa antikong panahon hanggang sa direktong, shock ng paglalarawan sa aktibismo at sa sensitibong paggawa ng pangalaman ng trauma sa contemporary art — ang pagbabago ng kanyang pagrepresensiyon ay nagpapakita ng nagbabago na pagkaunawa ng tao.

Ang modernong sining ay gumagamit ng binyagan hindi para sa layunin na palakihin ang shock per se, kundi para:

Panatilihin ang kasaysayan at politikal na trauma, na hindi magpahinto sa pagkawala.

Pasukin sa pamamagitan ng mga klihing pangkakitaan, na ibabalik sa katawan ang kanyang kahinaan at kahinaan.

Pagtatanong sa mismong posibilidad ng pagrepresensiyon at etika ng pananaw.

Gayunpaman, ang binyagan ay nananatiling pangunahing karanasan sa sining, dahil ito ay markahin ang pinakamalalim na puntos ng tao ng buhay — sa lugar kung saan ang wika ay hindi magbibigay, ang katawan ay nagsasalita, at ang etika ay nangangailangan ng tugon. Ang sining na nakikitungo sa binyagan ay palaging sining sa hangganan: sa pagitan ng estetika at etika, sa pagpapahayag at paggamit, sa pangalaman at kawalan ng pangalaman. Ito ay walang katulad na, nakakapanggalingan ng takot at lubos na kinakailangan na papel nito.
© lib.ph

Permanent link to this publication: