Chachki sa Soviet Sanktse: mula ng mga ideolohikal na paghihinala hanggang sa pang-Soviet na kasikatan

Pangsimula: Ang 'dayuhan' na sayaw sa kalagayan ng kultural na pagkakahiwalay

Ang kasaysayan ng chachki (stepa) sa Soviet Sanktse ay isang malaking halimbawa ng isang kumplikadong pag-aangkop ng pangingibabaw na kultural na pangkanluran sa mga katayuan ng sistemang ideolohikal ng Soviet. Dumating bilang isang simbolo ng Amerikanong kultural na masa, ang sayaw ay napilitang magpatuloy sa kanyang daan mula sa pinaghihinalang 'burjuaz na' sining hanggang sa inamin, kahit na mahigpit na pinagmumulan, na genre ng estrada. Ang kanyang ebolusyon ay sumasalamin sa mga pangunahing yugto ng pampolitika ng kultura ng Soviet: mula sa pagkakahiwalay sa 1930-40s sa 'thaw' hanggang sa pagstila sa panahon ng pagkakatutubos.

1. Ang panahon bago ang digmaan: pagpasok at unang pagbabawal

Ang unang makakita ng Soviet na publiko sa chachki ay nangyari sa katapusan ng 1920s hanggang 1930s sa pamamagitan ng walang suheto, at pagkatapos ay may suheto na pelikula. Ang mga pelikula na may kasamang si Fred Astaire at ang kapatid na may pangalan Nicholas ay nagpakita ng teknika na nakakagulat sa mga manunuod dahil sa kanilang pagiging maalim. Gayunman, ang opisyal na pampolitika ng kultura ay nakakapagtitiyak. Sa loob ng laban sa 'kosmopolitismo' at pagkalulugan sa Kanluran, ang step ay pinaniniwalaang isang pagpapakita ng 'burjuaz na kaliliglig' at 'hindi-Soviet' estetika.

Bagaman, ang malayang pagkakasaya ay nagmumula. Ang ilang entusiasta, tulad ng Alexander Tsarman, isa sa mga unang propesyonal na stepist, ay nagtatangkang pag-unlad ng direksyon, pinag-aaral ang teknika sa pamamagitan ng mga bihira na pelikula at paglalarawan. Gayunman, bago ang digmaan, ang chachki ay nanatiling isang marginal, semi-subversibong pagkakasaya, na hindi kasali sa repertoire ng pambansang kolektibo.

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: Noong 1930s, sa Soviet Sanktse ay may isang unikong pangyayari — 'chachki orchestras', kung saan ang ritmikong mga pattern ay ibinibigay ng mga paa, pero din sa pamamagitan ng mga inaanyayang bagay para sa iyon: mga sukat, mga pisyu-makina, mga pabukod, mga kaldero. Ito ay isang uri ng 'proletaryo' na tugon sa Amerikanong step, isang pagtangka na mahanap ang ideolohikal na ligtas na kahalili.

2. Ang panahon pagkatapos ng digmaan at 'thaw': pagpapalawak sa pamamagitan ng jazz

Ang isang makabuluhang pagbabago ay nangyari sa kalagitnaan ng 1950s, sa simula ng 'thaw' ng Hruщev at ang World Festival of Youth and Students sa Moscow (1957). Dumating sa pagdiriwang ang mga pangdayuhan na grupo, na nagpakita ng modernong chachki. Ito ay nagbigay ng kultural na shock sa Soviet na kabataan. Nang sabay-sabay, ang interes sa jazz ay bumabawi, na kung saan ang step ay mayroong diwa na kasama.

Ang pangunahing tao ng panahong ito ay Georgy Mayorov — isang artista na nagtatag ng unang propesyonal na chachki duo 'Brothers Glo茨' (kasama si Mikhail Ozerov). Ginamit ni Mayorov ang mahirap na pinagkukunan (mga pelikula, mga plataporma), upang muling buuin ang teknika ng Broadway step at iangkop ito para sa Soviet estrada. Ang kanyang estilo ay may kahanga-hangang katiyakan, katapusan at 'orchestration' — ang kakayahan na gumawa ng mahirap na ritmikong pattern, katulad ng part ng mga drum.

3. Ang tugma ng kasikatan: estradang grupo at telebisyon

Sa 1960-80s, ang chachki ay naging isang bahagi ng Soviet mass kultura dahil sa ilang dahilan:

1. Estrada sistema: Maraming VIA (vokal-instrumental ensemble) at mga grupo ng sayaw sa mga filarmoniya ay kasama ang chachki na mga numero sa kanilang mga programa bilang mga epektibong, 'fireworks' na elemento. Ang step ay naging sinigaw ng dinamiko, mapagandahang at teknikal na estradang sayaw.

2. Telebisyon at pelikula: Regular na pagtanghali ng konsiyerto, programa ng 'Blue Flame' at mga Bagong Taon na 'Flame' ay ginawang kilala ang mga nangungunang stepist sa buong bansa. Ang chachki ay naging tunog sa mga popular na pelikula, tulad ng 'Karneval na Noche' (1956), 'Gentlemen's Success' (1971, kung saan sinikap ng character ni Yevgeny Leonov na tanghalin ito), at lalo na sa mga musical komedya tulad ng 'By Our Own Hands' (1957).

3. Estetika ng grupo: Hindi katulad ng Amerikanong tradisyon ng solong improvisasyon, ang chachki sa Soviet ay nangungunang umunlad bilang isang sinahing, grupo na sayaw. Ang masusing pagtatayong-buo at ideyang pagkakaisa ng grupo ay sumasalamin sa kollektivistikong ideal. Ang etalon ng ganitong diskarte ay ang itinatag noong 1966 na ensemble 'Rhythms of the Planet' sa pamamagitan ni Nadezhda Nadezhdina, kung saan ang chachki na mga numero ay inilagay sa pamamagitan ng makabagong horeograpiya.

4. Soviet na espesyalidad: ideolohiya, estetika, pedagogya

Ang chachki sa Soviet Sanktse ay may ilang unikong katangian:

• Ideolohikal na pagkaneutralisasyon. Ang sayaw ay nawala ang kanyang orihinal na pangkasaysayan na pangkultura (African at Irish kultura, Amerikanong sosyal na konteksto). Ito ay pinapahalagahan bilang isang abstraktong 'sining ng ritmo', na nagpapakita ng pagiging maalim at mapagandahang Soviet na tao.

• Akademya at pagregulasyon. Ang pagtuturo ay kalimitang ginagawa sa sistema ng sining na pagpapalakas (DK, mga kruklus) sa mahigpit na pamamaraan na kinuha mula sa klasikong horeograpiya. Ang improvisasyon, na naging kaluluwa ng jazz step, ay halos hindi pinapakikitungo, na naghahalili sa nakasulat na pagtataya.

• 'Soviet glamer'. Ang mga damit ng stepist (frak, smokings, parang na parang) ay gumawa ng imahen ng matagumpay, matamis na artista, na naging bihira na pagkakataon para sa pagpapakita ng 'burjuaz na' luskang sa doze na estetisado.

5. Legado at impluwensiya

Bagaman napagkakahiwalay mula sa pandaigdigang tendensiya, ang Soviet na paaralan ng chachki ay nagtuturo ng napakatalino na mga master: Wladimir Kirsanov, Tatyana Zvenyachkina, ang duet 'Sestry Kachaliny'. Ang kanilang sining ay orientado sa teknikal na kasikatan at zeliness.

Pagkatapos ng pagbubuwag ng Soviet Sanktse, ang mga artista at guro na ito ay naging tulay sa pagitan ng Soviet tradisyon at pandaigdigang pangyayari. Marami sa kanila ay nagbukas ng pribadong paaralan, sa pamamagitan ng kung saan ang bagong henerasyon ng mga Russian na manggagawang sayaw ay nakakuha ng aksidentikong kaalaman tungkol sa jazz step, rhythm tap at legado ng mga dakilang Amerikanong master.

Salaysay: Ritmo sa loob ng 'iron curtain'

Ang chachki sa Soviet Sanktse ay isang kasaysayan ng kultural na pag-aangkop at pag-aangkop. Hinawakan at nawala ang kanyang orihinal na sosyal at etnikong konteksto, ito ay 'sovietized': ginawang kolektibong, teknikal na walang kamalian, politikal na walang pananagutan na estradang zeliness. Ito ay nagbigay sa Soviet na tao ng isang bihira na pagkakataon ng legal, doze na pakikipagkakita sa enerhiya ng pandaigdigang kultura sa kanyang pinakamalakas na pagpapakita — ritmiko. Sa pamamagitan ng paglalakbay mula sa panghihinalang tabu hanggang sa pagsasagisag sa mga opisyal na konsiyerto, ang Soviet chachki ay lumikha ng kanyang sariling, unikong tradisyon, na kahit na natalo sa pandaigdigang avant-garde na paghahanap, ay nagbigay ng malakas na paksang ekspresyong magaling na sining, na kahit na kinakailangan at sa post-Soviet na era.

Permanent link to this publication: