George Bataille tungkol sa sining: sakral, pagbisita at hindi makakamit

George Bataille (1897–1962), isang Franses na pilosopo, manunulat at marhin sa akademya, ay nagmungkahi ng isang radikal na, "mapagbubukas" na teorya ng sining, malayo sa estetika ng magandang o produktibong gamit. Para kay Bataille, ang sining ay hindi kagalingan, kundi pagsabog, hindi paglikha ng mga hugis, kundi pagkasira ng mga hugis, hindi pagkakasundo sa mundo, kundi pagpasok sa hindi makakamit. Ang kanyang pag-iisip, na pinapainam ng antropolohiya, psikanalisis at karanasan ng mistisiko, ay nakikita ang sining bilang susi sa pag-unawa ng sakral sa panahon ng sekular.

1. Sining bilang karanasan ng "panloob na pagdaranas" at paglabag sa tabu

Naghihambing si Bataille sa klasikong konsepto ng sining bilang mimesis (pagkaparangal sa kalikasan) at paglikha ng magandang ilusion sa kanyang konsepto ng "panloob na pagdaranas" (expérience intérieure). Ito ay karanasan na lumalabas sa labas ng diskursibong pamumungkahi, karanasan ng ekstasi, takot, kumikata, eros at kamatayan — lahat ng bagay na nagtatanong sa mismong subjektibidad.

Ang sining na karapat-dapat sa pangalan na iyon ay dapat umunlad ng ganitong karanasan. Ito ay may kaugnayan sa paglabag sa mga pangunahing tabu na, ayon kay Bataille, nasa batayan ng pangmasa na lipunan: tabu sa kamatayan, sa karahasan, sa katawan na mababa (ekskremento, pagkakalat), ang pagbisita sa pagkakaroon ng "bukas" sa sining, na binabalik sa kanyang orihinal na, arkaikong kaugnayan sa sakral. Ang sakral para kay Bataille ay hindi kagalingan, kundi ambiguente na lakas, kapwa nakakatawa at nakakahiya, malinis at hindi malinis.

Halimbawa: Ang Espanyol na pintor Francisco Goya. Ang kanyang huling "Mga Black Paintings", lalo na ang "Saturno, kumakain ng kanyang anak" — hindi pagpipinta ng mito, kundi isang direktang pagpinta ng takot, pagkasira ng hugis, hayop na karahasan. Dito walang estetikong malayuan — mayroong direktong paghaharap sa sakral na takot, na katugma sa Batailean na ideya ng sining bilang pagbisita (dito — pagbisita sa kanon at kaisipan).

2. "Mapagbubukas na bahagi" ng sining: paglulustay, sobrang dami at negatibong ekonomiya

Sa kanyang pangunahing ekonomiko-pilosopikong akda "Mapagbubukas na bahagi" (1949), nagmumungkahi si Bataille ng isang pangkalahatang ekonomiya, na naka batay hindi sa pagkolekta at paglikha (positibong ekonomiya), kundi sa walang bayad na paglulustay, paglulustay (dépense) at pagbisita. Ang sining ay kasama sa katangian ng "mapagbubukas na bahagi" — ito ay walang silbi, walang produktibo, ay isang aktong paglulustay ng enerhiya, oras at yaman, walang silbi.

Ang tunay na sining, ayon kay Bataille, ay isang "potlatch" ng espiritu (tutukoy sa ritual ng mga Indiyano sa Hilagang Kanluran, kung saan ang mga lider ay nagpipisay sa pagkawasak ng kanilang yaman). Hindi ito gumagawa ng anuman, maliban sa mismong sandali ng ekstasi. Ito ay may pinakamataas na halaga: ang sining ay sumasalungat sa utilitaristikong lohika ng kapitalistang produksyon, na nagpapaalaala ng suverenong, "mapagbubukas" na sobrang dami ng buhay.

Halimbawa: Jackson Pollock at ang abstract expressionism. Ang kanyang pamamaraan ng "painting action" — hindi paglikha ng larawan, kundi isang pisikal na aktong paglulustay: pagbubuhat, paghahalata ng kulay, direktong paglilagay ng katawan na enerhiya sa materyal. Ang pinta ay hindi pang-pananaw, kundi isang tanda ng aktong paglulustay, isang lugar, kung saan ang pintor ay naglulustay ng kanyang sarili nang walang huli.

3. Pagbubukas, formless (walang hugis) at mababang materialismo

Inilunsad ni Bataille ang pangunahing konsepto ng "walang hugis". Ito ay hindi lamang ang kawalan ng hugis, kundi isang aktibong operasyon na "pinabababa" ang mataas na, nakataas na konsepto, sa mababang, katawanan, material. Ang tungkulin ng sining ay hindi paglikha ng mga sakdal na hugis, kundi paglulutas nila, nagbubukas ng "bukas" at "sulyap" sa napagayon na katotohanan.

Ang konsepto na may kaugnayan nito ng "mababang materialismo" ay pinapabayaan ang idealismo at klasikong materialismo. Nag-aalala si Bataille hindi sa matinding katawan, kundi sa heterogena na materyal: patay, magiging putik, ekskremento, kumikata — lahat ng bagay na inililipat mula sa racional na mundo. Ang sining ay dapat magmamalasakit sa ganitong "mapagbubukas" na materialidad.

Halimbawa: Ang sining ng Alberto Giacometti. Ang kanyang magilang, mapagilalas na, halos nagpapakamatay na mga hugis — hindi larawan ng mga tao, kundi pagpinta ng isang pagitan ng pagiging at hindi pagiging, pagitan ng hugis at pagkakasira ng hugis. Ito ay hindi hugis, kundi pagkakasira ng hugis, "bukas" sa espasyo. Ang kanyang sining ay nagpapakita hindi katawan, kundi "pag-iisip" sa pagiging, na malalim Batailean.

4. KATAWAN, erotismo at kamatayan: sining bilang karanasan ng panghangganan

Ang pinakamagandang pagpapakita ng Batailean na sining ay ang mga pagpapakita na nagtatanong sa suya ang pagkawala ng suya: karanasan ng katawan, erotismo at pagpupulong sa kamatayan. Ang katawan sa Bataille — hindi pagkakatawa, kundi isang konvulsivong reaksyon sa abstraktong katotohanan, na pinapagwasak ang lohika. Ang erotismo — hindi kasiyahan, kundi paglabag sa mga hangganan ng indibidwalidad, maliliit na kamatayan. Ang sining ay dapat umunlad ng ganitong panghangganan na estado.

Halimbawa: Ang nobelang Marquis de Sade at ang sining. Para kay Bataille, ang Sade ay isang pangunahing katauhan, dahil ang kanyang teksto — hindi pornografiya, kundi isang sistemang, halos pangsiyentipikong pag-aaral ng paglabag sa lahat ng posibleng tabu sa pamamagitan ng karahasan at erotismo. Ito ay isang sining na eksperimento sa pagpapaalaala ng suverenidad (pagbubuwag ng lahat ng sosyal na batas) hanggang sa absurdong at kahindik-hindik na hangganan.

Halimbawa: Ang performatibo at bodi-arts sa 1960-70 na taon. Ang mga gawa ni Gilbert and George o ang unang mga gawa ni Vito Acconci, kung saan ang katawan ng pintor ay nagpapaharap sa panganib, paglulunyad, ang pag-aaral ng kanyang hangganan, ay direktong kahalili ng Batailean na programa. Ang sining ay sining bilang ritual na walang pananampalataya, kung saan ang pagbisita (pintor) ay nangyari para sa pagpasok sa "hindi makakamit".

Mananampalataya at impluwensiya: mula "Documents" hanggang sa kasalukuyan

Wala si Bataille bilang isang sistemang teoriko ng sining, ngunit ang kanyang mga ideya, na inilathala sa magasin na "Documents" (1929-1930) at iba pang gawa, ay nagkaroon ng malaking impluwensiya sa postmodernismo, lalo na sa mga tagapagtuturo na si Jacques Derrida (konsepto ng "walang hugis") at si Jean-François Lyotard (ideya ng nakataas). Maaaring siya ay ituring na isang predektor ng anti-estetika, art practices na nagtatrabaho sa katawan, karahasan at tabu (Pinna Bausch, Mark Quinn, Damien Hirst).

Wakas: Sining bilang pagbisita ng kahulugan
Para kay George Bataille, ang sining ay isang saktual na aktong sa mundo na nawala ang saktual. Ang kanyang tungkulin ay hindi upang pahinga o magpahayag ng kagandahan, kundi pagsira, katulad ng pagbisita, sa mga pangkaraniwang kategorya, pinapalabas ang manonood sa labas ng kanyang sarili, pinapakipaghaharap sa karanasan ng walang hugis, sobrang dami at panloob na pagdaranas. Ito ay sining ng "mapagbubukas na bahagi": walang produktibo, mapaglulustay, mapanganib at kailangan. Ito ay nagpapaalaala na sa ilalim ng malayong balat ng sibilisasyon at racionalidad, mayroong heterogena, hindi mapipigil na buhay, at sa pamamagitan ng pagpapaalaala nito — sa pamamagitan ng katawan, erotismo at pagpupulong sa walang anuman — ang tao ay maaaring makuha ang walang pangkaluluwa, suverenong karanasan ng kalayaan. Sa panahon ng total na pagsasalansan at simulakro, ang Batailean na pagtawag sa sining bilang pagsabog ng katotohanan ay naging laging kasalukuyan.

Permanent link to this publication: