Sahara sa Sining at Pelikula: buhangin, liwanag at walang hanggang kwento

Ang dakilang ilangya ay hindi lamang isang heograpikong bagay. Ito ay isang estado ng kaluluwa na sinubukan ng mga artista, direktor at photographer na hawakan sa loob ng mga siglo. Ang Sahara ay napapitain ng kanyang kawalang kalakip, ng kanyang malupit na kagandahan at ng kanyang partikular na kawalang salita na kahulugan. Gayunman, ang sining at pelikula ay nakakita ng paraan upang gawin ito. Mula sa mga pinta ng XIX siglo hanggang sa mga Hollywood blockbuster at mga awtor na drama, ang Sahara ay nananatiling isa sa mga pinakamalinaw na imaheng sa pandaigdigang kultura. Bakit ang ilangya ay kasali sa mga tagapag-likha at kung ano ang kanilang pinapansin sa kanyang walang hanggang buhangin?

Sahara sa Sining ng Imahen: mula sa orientalismo hanggang sa abstraksyon

Noong ika-19 siglo, nang malapit ang mga European na artista ang hilagang Africa, ang Sahara ay naging isa sa mga pangunahing tema ng orientalismo. Ang mga Pranses, Briton at German na pintor ay umalis para sa mga ilanggo at Marokko upang ilagay sa pinta ang mga eksotikong pейsajeng, karaouan at kapatid na nagpupulang. Si Eugene Delacroix, si Jean-Léon Gérôme, at si Gustave Guillaumin — lahat nila ay sinulat ang Sahara sa halos etnografikong kawalang kahulugan, ngunit ginawa nila ng kanilang mga pinta ng romantikong kaakit-akit. Ang kanilang mga pinta ay isang idealisadong imahen ng ilangya: gabi, alpaka, puting damit, at parangang mirage na parang parang.

Ngunit ang tunay na pagbabago ay nangyari noong ika-20 siglo, nang makita ng mga modernong artista ang ilangya hindi bilang kwento, kundi bilang teksto. Ang ilangya ay naging pinagkukunan ng inspirasyon para sa mga abstraktista: ang kanyang walang hanggang linya, ang pagbabago ng liwanag, at ang kawalang figuras. Halimbawa, si Paul Klee ay sinulat ang kanyang kilalang «pang-ilangya» na akvarela, kung saan ang buhangin ay naging geometrikong ritmo. At ang Pranses na pintor na si Yves Klein, sa paglikha ng kanyang monokromong asul na pinta, ay sinabi na ang kulay ng langit ng Sahara ay ang kanyang «asul», ang walang hanggang kahulugan na sinubukan niyang ipaalam. Sa ganito, ang ilangya ay nawala bilang isang lugar at naging estado ng kulay at liwanag.

Sa modernong pahalika, ang ilangya ay naging isang espesyal na lugar. Ang mga photographer, tulad ni Sebastian Salgado, ay sinisikap ang ilangya bilang isang dramatikong espasyo kung saan ang tao at ang kalikasan ay nasa walang hanggang pag-uusap. Ang kanyang mga puti at puti na kadahilanan, kung saan ang buhangin ay katulad ng katawan ng tao, ay nagpapakita ng ilangya bilang isang buhay na organismo. At ang mga gawa ni Gerhard Richter, kung saan siya ay gumagamit ng malabong imahen ng pейsajeng Sahara, ay nagpapakita ng ilangya bilang isang meditasyon tungkol sa panahon at kanyang pagkakaalaman.

Sahara sa Pelikula: mula sa walang balita hanggang sa blockbuster

Ang pelikula ay palaging mahal sa ilangya. Ang Sahara ay nagbibigay ng pagkakataon para sa malaking pangyayari sa lokasyon, dramatikong pейsajeng at sa parehong oras—walang hanggang minimalista at halos pilosopiko na mga sena. Ang unang mga pelikula tungkol sa ilangya ay lumitaw pa noong ang walang balita na epoka. Halimbawa, ang kilalang «Sheikh» (1921) na kasama si Rudolph Valentino—ito ay isang kwento ng pag-ibig na nangyayari sa harap ng buhangin. Ang ilangya doon ay naging dekoretasyon sa mga gulo, ngunit ito ay naging bahagi ng mga gulo.

Ang tunay na pag-unlad ng pelikulang Sahara ay dumating noong 1930–1950, nang aktibong isinapelikula ng Hollywood ang mga pilmong pampasahod na kasama ang Foreign Legion. «Under the Sahara Sky» (1938), «Sahara» (1943) kasama si Humphrey Bogart—ang mga pelikula na ito ay nagporma ng imahen ng ilangya bilang isang lugar ng pagsusuri, kung saan ang tao ay magiging mas mabuti o mamatay. Ang ilangya doon ay naging isang malupit na guro na hindi pinapataw ng kahinaan. Mahalaga na marami sa mga pelikula na ito ay ginawa hindi sa ilangya mismo, kundi sa ilanggo ng Kalifornia o sa Arizona, ngunit ang nilikha na imahen ay naging napakalakas na, na ang mga manunuod ay walang kahihinatnan sa kanyang katotohanan.

Noong 1960, ang ilangya ay naging lugar para sa mga epikong drama: «Lawrence of Arabia» (1962) ni David Lean ay nagpakita ng ilangya bilang isang espasyo ng kalayaan at pag-iisang tao, at bilang isang lugar ng labanan para sa kaluluwa ng tao. Ang pagkakasunod-sunod ni Freddie Young sa mga buhangin na nagpakita ng pag-ibig sa ilangya, na ang ilangya ay naging halos pangunahing heroe ng pelikula. Ang mga sena sa karaouan, mirage at walang hanggang horizon ay naging bahagi ng gintong pangkalahatan ng pandaigdigang pelikula.

Ang modernong pelikula ay patuloy na gumagamit ng ilangya bilang isang malakas na panlabas at emosyonal na kasangkapan. Ang pelikula «The English Patient» (1996) ay nagpapakita ng ilangya bilang isang metafora ng nawawalang kanyang pagkakaalaman, ng pag-ibig at ng kasalanan. Ang pelikula «The Last Man» (2005) ay nagpapakita ng ilangya bilang isang lugar kung saan ang bayani ay nawala ng lahat, kasama siya mismo. At ang pelikula «The King of the Desert» (2018) ay nagdala ng manunuod sa sentro ng ilangya, kung saan ang grupo ng sundalo ay nagtangkang hanapin ang nawawalang ginto, ngunit sa halip ay nahanap ang mga pagkasira at ang kanyang sariling kasaysayan.

Sahara sa komedya at pampasahod na genre

Ngunit ang ilangya ay hindi lamang drama. Ito ay maganda ring lugar para sa komedya. Ang klasikong pelikula «The Big Shot» (1951) kasama si Bob Hope, kung saan ang mga tauhan ay naging sa ilangya pagkatapos ng pagbagsak ng eroplano, ay gumagamit ng ilangya bilang pinagkukunan ng gago at absurdo na sitwasyon. Ang modernong komedya, tulad ng «The Sugar Queen» (2005) o «Three Idiots in Africa» (2010), ay madalas na parodihin ang klise ng ilangya, nagpapakita ng ito bilang isang lugar ng walang hanggang paglalakbay.

Ang pampasahod na genre ay aktibong gumagamit ng ilangya. Ang «Indiana Jones and the Temple of Doom» (1984), ang «The Mummy» (1999) at ang «National Treasure» (2004) — lahat nila ay bahagyang o ganap na nangyayari sa ilangya, at ito ay nagdagdag ng elemento ng misteryo at panganib sa mga elemento. Kahit sa «Star Wars» ang ilanggo na planeta Tatooine ay, sa katunayan, ang pelikulang Sahara na inilipat sa malayong galaktya.

Dokumentaryong pelikula: ilangya walang kakaiba

May isang pahina din ang dokumentaryong pelikula tungkol sa ilangya. Dito nagtatrabaho ang mga direktor na naturalista, mga manlalakbay at etnografero. Ang pelikula «Sahara: Forgotten Empire» (2012) ay nagsasalaysay ng mga sinaunang sibilisasyon na alam namin ay halos wala. Ang pelikula «Tuareg: People of the Sands» (2016) ay nagdadalubhasa sa buhay ng mga nagpupulang, nagpapakita ng kanilang pamumuhay, tradisyon at laban sa pagkakaligtasan. Ang dokumentaryo ay madalas na nagbibigay ng mas tunay na imahen ng ilangya kaysa sa sining na panghawak, ngunit hindi ito naiiwasan ang pagpoetisasyon: ang kamera ay hindi maaaring manatili na hindi nakahulugan sa kanyang liwanag at mga hugis.

Sahara bilang isang visual code sa modernong kultura

Ngayon, ang ilangya ay hindi na nangangailangan ng tumpak na pagpahayag. Ang kanyang imahen ay gumagana bilang isang code: ang walang hanggang dilaw-tanghawang sakahan kasama ang nag-iisang manlalakbay—ito ay palaging pag-iisa, kalayaan, pagsusuri. Kahit kung kami ay nakikita ang ilangya sa isang pang-anunsyo, kami ay nakikita ang mga kahulugan na ito. Ang ilangya ay naging bahagi ng ating visual na wika, at ang sining ay patuloy na nagpapaunawa sa kanya sa mga bagong format—mula sa mga instalasyon hanggang sa video art.

Pagsasara

Ang Sahara sa sining at pelikula ay hindi lamang isang pейsajeng. Ito ay isang pangkalahatang metafora na nagbibigay ng paraan upang makipag-usap tungkol sa panahon, tungkol sa kamatayan, tungkol sa paghahanap ng kahulugan, tungkol sa kagandahan at pag-iisa. Ang mga artista at direktor ay nakikita ang walang hanggang inspirasyon dito, dahil ito ay nananatiling hindi nakilala, kahit na ito ay sinisikap ng libu-libong beses. At marahil ito ang hiwaga na gawin ang ilangya na walang hanggang tema—hanggang sa mayroon pa tayong mga tao na nakikita sa buhangin, naghanap ng liwanag dito at nagsasalita tungkol dito sa iba.

Permanent link to this publication: