ROSAS SA KULTURAL MUSICAL: Mula Sa Medyieval Symbol Hanggang Sa Rock Anthem

Pagbubunot: Ang Bulak sa Pagiging Universal na Konsepto Musical

Ang rosa, na may unikang lugar sa kultural na kodigo ng Kanluran at Silangan, ay nag-udyok sa mga kompositor at mga musikero sa loob ng mga siglo. Ang kanyang larawan sa musika ay malamang: ito ay simbolo ng pag-ibig, pag-iibigan at kagandahan, at emblema ng kawalang katapusan ng buhay, kapangyarihan at pagkawala (rosa alba, nawalang rosa), at relihiyoso na simbolo (Rosaryo, rosa bilang atributo ng Birheng Maria). Sa pagsubaybay sa ebolusyon ng "rosa" na mga gawa, makikita ang pagbabagong panahon at estilo ng musika — mula sa baroque na opera hanggang sa heavy metal.

Classical Tradition: Romantika, Opera at Ballet

"Rosamunde" ni Franz Schubert. Ang musika sa parehas na pangalan na dula (1823) ay naglalaman ng isa sa mga pinakakilalang instrumental na fragmento sa kasaysayan — "Ballet Music No. 2" (kadalasang tinatawag na lamang "Music from 'Rosamunde'"). Ang malambing, lyrikang melodya ay naging lakas ng Schubert, kahit na hindi direktang nagsasalita tungkol sa rosa — ang pangalan ng babaeng pangunahin ay nangangahulugan na "rosa ng mundo".

"Der Rose Pilgerfahrt" ("Stranzenie Rosa"), op. 112 ni Robert Schumann (1851). Isang malaking vocal-simfonikang poema sa teksto ni Moritz Horn. Ito ay alegorikang kuwento tungkol sa rosa, na ginawang babae ng fey, na naglalakbay sa buhay ng tao, pag-ibig, kamatayan at bumalik sa langit na hardin. Ang gawa ay nagpapakita ng romantikang ideya ng odhismo ng kalikasan.

Ang opera "Carmen" ni Georges Bizet (1875). Dito, ang rosa ay pangunahing dramaturgikong simbolo. Sa sentsena ng gada, ang karta ng "Pica" na inaasahan ang kamatayan, at pagkatapos nito ang "Rosa... Ah, da! Pag-ibig!" ("La rose... Ah! oui, l'amour!"). Ang bulak ay naging predestinadong tagapagpahiwatig ng mapangwasak, mapanggagaling na pag-iibig. Sa hinaharap, sa kilalang "Aria ng Bulak" ("La fleur que tu m'avais jetée"), ang Jose ay nagsasalita tungkol sa nawalang rosa na inihulog sa kanya ni Carmen, na inaaliw sa bilangguan ang kanyang amoy bilang simbolo ng walang katapusang pag-ibig.

Ang ballet "The Sleeping Beauty" ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1889). Ang Feya ng Siren ay nagbigay ng magikan na kalikasan ng kagandahan, tulad ng rosa, sa Prinsesa Aurora (ang pangalan kanyang ay nanggaling sa Latin na aureus — "ginto", ngunit nakikipag-ugnay sa bulak). Ang apoteosis ay ang kilalang waltz "Rosa" mula sa unang serye ng Act I — isang magandang, buhay na waltz na naging isa sa pinakakilalang waltz sa mundo.

Romanses at Songs: Kamara Liyrik

"Red Rose" ni Robert Schumann sa teksto ni Robert Burns (sa serye ng "Mirtles", 1840). Isang malinaw na halimbawa ng romantikang miniatura, kung saan ang rosa ay simbolo ng pag-iibig: "Red, like a rose, a red rose" ("Mein rotes Röslein").

Rusong romance. Ang larawan ng rosa ay malawak na ipinapakita sa siyudad at gitang romance ("Tanging isang beses ang pagkakakita...", "Dahil sa mahabang daan..."). Dito, ang rosa ay kadalasang simbolo ng nawawalang, mula sa walang katapusan ng pag-ibig at nostalgia.

"Roses of Picardy" (1916) — isang Ingles na awitin sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig, na naging hindi opisyal na himno ng mga British soldiers. Ang rosa dito ay simbolo ng mapayapang buhay, ng mahal na naiwan sa bahay, at ng pag-asa sa pagbabalik. Ito ay isang halimbawa kung kailan ang bulak ay naging pambansang emosyonal na anchor.

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: Ang kompositor na si Antonin Dvorak ay gumawa ng serye ng "Siyam na Biblikal na Awitin" (1894). Ang awitin No. 7, "Sa ilalim ng watawat ng Wavilong," ay naglalaman ng linya "Sa tero ng bulak," isang malakas na biblikal na larawan na ginamit para sa pagpapahayag ng malalim na kapangyarihan at pagkapabagsak.

Pop at Rock Culture: Bagong Bituin ng Simboliko

Sa ika-20 siglo, ang rosa ay nakuha ng bagong, madalas na salungat na kahulugan.

"La Vie en rose" (1945) ni Edith Piaf. Hindi kailangan ng pagpapakilala na himno ng pag-ibig, na inakala sa "roses-colored glasses". Ang rosa dito ay hindi tiyak na isang tiyak na bulak, ngunit isang metafora ng rosa-colored light na pinapaint sa mundo sa panonood ng minahal na tao.

"The Rose" (1979) ni Bette Midler. Ang soundtrack ng parehas na pangalan na pelikula, isang awitin na kuwento. Ang rosa ay simbolo ng magaspang, napakagandang puso na nagmamahal, kahit na may takot at sakit. Ang linya "Just remember in the winter / Far beneath the bitter snows / Lies the seed that with the sun's love / In the spring becomes the rose" ay isang malakas na metafora ng pag-asa at pagbabagong buhay.

Ang grupo na "Guns N' Roses". Ang pangalan nito, na pinagsamang sandata at bulak, ay naging kultural na kodigo ng epoko. Ito ay simbahan ng agresyon, pagbubuntis ("guns") at kahinaan, kagandahan, pag-ibig ("roses"). Ang kanilang balad "November Rain" (sa klip na may solo ng gitarista na si Slash sa simbahan, na napupuno ng bulak) at ang epik "Don't Cry" ay naitala ang rosa bilang simbolo ng romantikong, ngunit mapagwawasak na glama ng hard rock ng 80-90.

"Kino" — "Zwезда po imeni Solntse" (1989). Kahit na ang rosa ay hindi tinawag ng direktang, ang linya "Belyy sneg, seryyag led / Na raspadshaya na zeme. / Odyaem lomutnym na shvom na nia neya / Gorod v dorozhnoy petle" ay nakikipag-ugnay sa huling: "Zwезда po imeni Solntse". Sa kultural na konteksto, ang "zwезда" ay kadalasang nakikipag-ugnay sa alang-alang na rosa bilang simbolo ng magaspang, ng masunurin na pag-asa at pag-ibig na naiwan sa malamig na mundo. Ito ay isang interpretasyon, ngunit ito ay naging matatag sa pagkakaintindi ng awitin.

Akademikong Avanghard at Folklor

Ang kompositor na si John Cage ay gumawa ng pusa "4'33""", ngunit din naglikha ng serye ng "Europeans", kung saan ginamit ang mga sitasyon, kabilang ang mga kaugnay sa bulak, sa loob ng kanyang filosopiya ng kagamitang palipas.

Sa flamenco ay may istilong (palo) na "Rosario", na nakatuon sa Birheng Maria na Rosario, kung saan ang gitara at ang pagawit ay imitasyon ng pananalangin, kung saan bawat binyagon ay isang rosa.

Wakas:

Ang mga gawa na may kaugnayan sa rosa ay bumubuo ng walang patuloy na "rosa" na linya sa kasaysayan ng kultura. Mula sa mistikang alegorya ni Schumann hanggang sa mapangwasak na emblema ni Bizet, hanggang sa metafora ng walang katapusang pag-ibig ni Midler at emblema ng rebolusyong glama sa Guns N' Roses — ang rosa ay nagpapakita ng kahanga-hangang pag-aangkop bilang simbolo. Maaring ipahayag niya:

Pangwalang patuloy na liyrik (romances, waltz ni Tchaikovsky).

Tragic fataismo ("Carmen").

Sosyal-historikal na nostalgia ("Roses of Picardy").

Pop-kultural na mitolohiya (balad ng 80's).

Ang ebolusyon na ito ay nagpapakita na ang dakilang mga simbolo ay hindi lumanghap. Sila ay lamang nagbabago ng kanilang damit sa bagong sound na damit, mula sa klavesin hanggang sa elektrogitar, patuloy na nagsasalita sa tao sa wika ng walang hanggang paksa: pag-ibig, kamatayan, pag-asa at pag-alaala. Ang rosa sa musika ay hindi lamang isang bulak, ngunit isang pangkalahatang semiotikong instrumento, sa pamamagitan ng kung saan ang mga kompositor ay kumodify ang pinakamalalim na emosyon ng tao, paggawa ng abstracto — na magiging kinahawahan, at ang maikliang buhay — na walang hanggang, tulad ng sining.
© lib.ph

Permanent link to this publication: