Hayop sa Lafonten at sa Modernong Pelikula: mula sa alegoria hanggang sa antropomorfikong polifonia

Ang pagkakasamang pangalan ng Pranses na masipag na tagapagsalita na si Jean de La Fontaine (1621–1695) sa fenomenong modernong pelikula ay lalong lumalabas na isang anachronismong. Gayunpaman, ito ay si La Fontaine, na nagtatalaga at nagtayo ng artistikong normalidad ng alegorikong modelo ng paggamit ng hayop, na naglalagay ng pundasyon para sa kanilang susunod na representasyon sa masibang kultura, kasama ang pelikula. Ang paghahambing ng kanyang pamamaraan sa mga praktika ng modernong pelikula ay nagpapakita ng kasunduan ng tradisyon, pati na rin ng radikal na pagbabago sa panahon ng postmodernismo.

1. Lafonten: ang hayop bilang retorikal na maska at panlipunang uri.

Para kay La Fontaine, ang hayop ay unang-una ay kasangkapang alegoriko ng mga kalidad ng tao at katangian ng sosyo, na minana mula sa antikong (Ezop) at silangang tradisyon. Ang kanilang mga imahen ay walang indibidwal na psikolohiya at nagsisipaglingkod sa mahigpit na didaktikong layunin:

Ang leon ay alegoria ng kapangyarihan, lakas, at gayundin ng tirania.

Ang lisya ay paglalarawan ng higit na mapanlilibog, mapanlilibog at mapanlilibog na intelektu.

Ang tigre ay simbolo ng pananakot, malalim na lakas at walang katapusan na pagkagutom (panlipunang at pisikal).

Ang asno ay personifikasyon ng kalupitan, pagkakaroon ng paghahamak at walang kaalaman.

Ang hayop sa Lafonten ay nagsasalita ng isang magandang wika ng salong pangkalakalan ng ika-17 siglo, ang kanilang mga dialo ay puno ng ironiya at kasangga. Sila ay hindi karakter sa modernong kahulugan, kundi nagsisilbing tungkulin sa moral na talinghaga. Ang hayop ay nagsisilbing panggagamit ng hayop na nagsisilbing maska, sa ilalim na kung saan ay nakatago ang hindi nagbabago na pangtao na kalikasan. Ang layunin ay hindi sa pag-aaral ng panloob na mundo ng hayop, kundi upang ililinang ang walang pagsasama-sama na moral na batas.

2. Modernong pelikula: mula sa psikologisasyon hanggang sa pagdekonstruksiyon ng maska.

Sa ika-20 hanggang ika-21 siglo, ang pelikula, lalo na sa genre ng animasyon, ay minana ang modelo ni La Fontaine, ngunit nagbago nang kalimitan. Maaaring isalin ang ilang pangunahing direksyon:

A) Pagiging psikologiko at pagiging indibidwal (Disney at ang kanyang mga tagasunod).
Ang Zlatong Siglo ng Disney ("King Lion", 1994; "Zootopia", 2016) ay nagsisimula sa pamamagitan ng La Fontainen alegorikong bестиарio, ngunit pinupunan ito ng malalim na indibidwal na psikolohiya. Ang Simba na leon ay hindi lamang isang abstraktong "haring", kundi isang karakter na may komplikadong pangkaisipan na dramang emosyonal, isang existentialistikong krisis at isang daan sa paglago ng pagkabata. Ang lisya na si Nick Wilde sa "Zootopia" ay hindi na isang skema ng "plutotismo", kundi isang maluwag na imahen na may trauma sa nakaraan at isang sosyal na maska na kanyang kinakailangang magsuot. Ang hayop dito ay tunay na mga tao na may hayop na labi na nagsisilbing pangvisyal na katangian at pagtatayo ng metafora ng lipunan.

B) Pagdekonstruksiyon at parodiya (postmodernong diskarte).
Ang direksiyong ito ay malayang naglalaro sa kliше na pinaglagay ni La Fontaine at Disney. Ang pinakamalinaw na halimbawa ay ang serye ng pelikula "Madagascar" (2005–2012). Ang leon na si Alex ay hindi isang makapangyarihang pinuno, kundi isang narssistikong bituin ng showbiz. Ang zebra na si Marty ay nagdusa sa existentialistikong krisis at pinapagbulaan ang kanyang "tipikidad". Ang mga pelikula ay naghihigayong sa mismong ideya ng fiksitong likas na kalikasan, na nagpapakita kung paano ang mga steryotipo ay nanggugulo kapag nakikipaglaban sa realidad. Ang "Shrek" (2001) ay din na binuo sa pamamagitan ng parodiyan ng pinagmulang salaysay at masalimuot na kliše.

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: Sa pelikula "Fantastic Mr. Fox" (2009) ni Wes Anderson, ang antropomorfnong hayop, na pinapanatili ang kanilang likas na instinto (Gentleman Fox ay isang hayop na pananakot at magnanakaw), ay nagdudulot ng isang malalim na pangtao na buhay na may krisis sa gitna ng buhay, ambisyon at pamilyang problema. Ito ay isang direktang at ironikong pagtutukoy sa La Fontainen lisya na pilut, na inilagay sa konteksto ng psikolohiya at existentialism.

Ang) Pilosopikong talinghaga at total na antropomorfisasyon.
Ang ilang direktor ay gumagamit ng mundo ng hayop para sa paglikha ng kumpletong pilosopikong modelo. Ang "War of the Cats and Dogs" (2001) ay nagpapakita ng total na pananakot sa pamamagitan ng grotеск na paraan bilang metafora ng "Cold War". Ang "Chronicles of Narnia" (2005) na may mga hayop na nagsasalita ay patuloy na pinagpapatuloy ang tradisyon ng Kristiyanong talinghaga, kung saan ang hayop (halimbawa, Aslan) ay nagsisilbing tagapagtaguyod ng saktoral, hindi lamang sa sosyal na kahulugan.

3. Prinsipyal na pagkakaiba: mula sa moralidad hanggang sa pagkakakilanlan.

Layunin: Ang La Fontaine ay moral na pagtuturo, pagpapatibay ng pangunahing katotohanan. Ang modernong pelikula ay pag-aaral ng pagkakakilanlan, panlipunang norm, trauma, paghahanap ng sarili.

Mga antropomorfikong antas: Sa La Fontaine, ang hayop ay nagsasalita bilang tao lamang. Sa pelikula, sila ay lumalabas (sa animasyon), lumalakad, pinagisipan at nagdusa bilang malalim na pangtao na kalikasan, na may natitirang hayop na kalikasan.

Relasyon sa kalikasan: Ang La Fontaine ay gumagamit ng kalikasan bilang panggagamit na likas na likas. Ang modernong ekolohikong kamalayan ay madalas na gumawa ng tema ng likas na kapaligiran at ng pagkawasak ng kapaligiran bilang sentral ("Wall-E", "The Legend of the Dolphin").

Polifonia: Kung sa La Fontaine ang bawat hayop ay tagapagtaguyod ng isang dominante na kalikasan, sa pelikula ang isang uri ng hayop ay maaaring kumatawan sa maraming iba't ibang karakter (halimbawa, maraming indibidwal na krol sa "Zootopia").

Salungat

Layunin: Ang tradisyon na nagsimula mula sa La Fontaine ay hindi nawala sa modernong pelikula, ngunit ay napapagbigyang pansin at nagiging mas kumplikado. Mula sa simpleng alegoria, ang mundo ng pelikula ay lumipas sa polifonikong antropomorfisasyon, kung saan ang hayop ay nagsisilbing hindi para sa paglilinang ng magandang katotohanan, kundi para sa pagmodeling ng malalim na panlipunang sistema, psikolohikong estado at filosopikong dilema. Ang maska ni La Fontaine ay naging salamin, na nagpapakita hindi lamang ang tipikal na kasiraan, kundi ang buong kagila-gilalas at magkakontra na kalikasan ng modernong tao. Sa gayon, ang ebolusyon ng imahen ng hayop mula sa talinghaga hanggang sa malaking ekrano ay isang daan mula sa moral na didaktismo hanggang sa malalim na pag-uusap tungkol sa kalikasan ng tao mismo. Sa gayon, ang ebolusyon ng imahen ng hayop mula sa talinghaga hanggang sa malaking ekrano ay isang daan mula sa moral na didaktismo hanggang sa malalim na pag-uusap tungkol sa kalikasan ng tao mismo.

Permanent link to this publication: