Taoon ang nakikita ng mga bituin mula noong siya ay itinaas ang kaniyang ulo. Sa una, itinakda niya sila, pagkatapos ay inaayos, pagkatapos ay lumipad. Ngunit sa gitna ng mga yugto na iyon ay ang sining. Ang kawangis sa sining, sa sining at sa musika — hindi lamang ang pangalawang pangalan. Ito ay isang pagtatangka na maunawaan ang walang hanggan, ang kaniyang lugar dito, ang takot at ang paghanga. Mula sa mga mitolohiya ng sinaunang panahon hanggang "Dune", mula sa fresco hanggang sa mga installation — nagsasalita tayo ng kawangis kapag kulang ang salita. Sa artikulong ito — isang paglalakbay sa mga bituing landas ng kreatibidad.

Antikong panahon at Medyebal: ang kawangis bilang kaayusan

Para sa mga Griegos, ang kawangis ay hindi lamang ang walang hanggan, kundi ang kagandahang haray. Si Plato at si Aristoteles ay inilarawan ang mga himpilan ng langit, ngunit hindi lamang ang mga tagapangarap. Si Hesiodo sa "Theogonia" ay sinasabi sa pinagmulan ng mga ilaw. Ang mga bituin ay buhay na nilalang, mga diyos. Sa Medyebal, ang kawangis ay naging relihiyong langit: ang mga fresco na naglalarawan kay Cristo sa mando, na napapalibutan ng mga anghel at mga planeta. Ang "Divina Commedia" ni Dante ay isang paglalakbay sa tatlong kaharian, kung saan ang kawangis ay ang mapa ng moralidad. Sa sining ng larawan — ang fresco ni Giotto, kung saan ang langit ay hindi na pangangalawang pangalan, kundi ang asul na may gintong mga bituin.

Renasans: ang kawangis ng tao

Si Kopernikus, si Galileo — ang siyensiya ay sinira ang lumang larawan ng mundo, ngunit hindi lumisan ang sining. Ang fresco ni Rafael na "Disputa" ay nagkakasamang ang lupa at ang langit. Sa "Garden of Earthly Delights" ni Bosch, ang mga kawangis na panoorin ang tagiliran. Ang astronomiya ay pumasok sa sining: sa larawan ni Vermeer na "Astronom" ang tao ay pinag-aaral ang langit. Sa sining: ang "Lost Paradise" ni Milton — ang kawangis na labanan ng mga anghel, ang kosmologi sa mga tula. Ang Renasans ay nagpakita na ang kawangis ay maunawaan ng tao, at ang sining ay ang kaniyang kasama.

Ilustrasyon at Romantikismo: ang nakalulugan at walang hanggan

Sa ika-18 siglo, ang kawangis ay naging bagay ng interes ng siyensiya. Ngunit ibinalik ng mga Romantiko ang kaniyang kalikasan. Ang mga larawan ni Caspar David Friedrich — ang tao sa labas ng bituing langit, maliit at nawalan ng daan. Sa Turner — ang kawangis na pumupuslit, ang prekursor ng abstraction. Si Goethe (at tagapangarap, at siyentipiko) ay sumulat ng kulay at liwanag. Ang "Faust" — ito rin ay kawangis: ang paglalakbay ng espiritu. Si Edgar Allan Poe sa "Eureka" ay sinubukan na hawakan ang Kalawakan sa awit. Ang kawangis ay naging simbolo ng walang hanggan, na hindi maawakin ng kaisipan, ngunit maasahan.

Naunang panahon ng ilustrasyon: Jules Verne at H.G. Wells

Si Jules Verne ay nagpadala ng mga tauhan sa Buwan sa "From the Earth to the Moon", kahit hindi lubos na siyentipiko, ngunit nakapupusin. Si H.G. Wells sa "First Men in the Moon" ay inilarawan ang mga selenites. Ito ay unang literyang paglalakbay, na naiimpluwensyahan ng mga makatotohanang konstraktor. Ang ilustrasyon ay ginawa ang kawangis bukas para sa imahinasyon. Lumitaw ang mga Martian, ang mga interplanetaryong sasakyang panghimpapawid, ang mga dayuhan na mundo. Ang ganitong uri ng sining ay tulay sa pagitan ng siyensiya at sining.

Ang Zlatniy vek NФ: Azimov, Clarke, Strugatski

Ang panahon ng 1950-1970. Si Isaac Azimov sa mga robot at ang Galactic Empire; Si Arthur Clarke — ang may-akda ng "2001: A Space Odyssey" (sa skripo ni Kubrick). Si Ray Bradbury — ang "Martian Chronicles", kung saan ang kawangis ay mula sa metafora ng pangangaluluwa ng tao. Sa USSR — ang mga kapatid na Strugatski: "Country of Red Clouds", "It's Hard to Be a God", "Picnic on the Edge of the Road". Ang kanilang kawangis ay hindi lumubog at matatagumpay, kundi mapanlulumong at etikal. Ang sining ng kawangis ay naging hindi lamang pang-adventure, kundi pangfilosopiya.

Ang kawangis sa sining ng ika-20 siglo: mula sa Chyurlenys hanggang sa Rembrandt sa kawangis

Si Mikalojus Chyurlenys ay sumulat ng simfonic na serye: "Sonata ng mga Bituin", "Sonata ng araw". Ang kaniyang kawangis ay musikal at ritmiko. Sa 1960s ang mga sovietong kosmista na sining, si Panfilov, Belolli. Ang kawangis bilang ideolohiya, ngunit at bilang estetika. Sa Kanluran — surrealism: si Dalí ay sumulat ng "Galactic Soup", ang mga larawan kung saan ang atomo at ang planeta ay nagsasama-sama. Sa 1970s — "View of the Earth from the Moon" (mga larawan), na naiimpluwensyahan ang panoorin ng panoorin. Ang instalasyon "Cosmic Junk" ngayon ay din isang sining.

Cinema at musika: mula sa "2001: A Space Odyssey" hanggang sa "Interstellar"

Ang pelikula ay nagbigay ng mga imahen ng kawangis, na naging kultural na kodigo. Ang "2001: A Space Odyssey" — mabilis, meditative, na may klasikong musika ni Strauss at Ligeti. Ang "Star Wars" — na naging kosmikong fantasy, ngunit din isang sining. Ang "Interstellar" — ang itim na butas, ang relatibidad ng oras, ang mga organo. Sa musika — ang "Planets" ni Holst, ang "Cosmic Symphony" ni Shchedrin, ang Pink Floyd sa "The Dark Side of the Moon". Ang kawangis sa tunog ay isang hiwalay na kalawakan.

Modernong sining: instalasyon, NFT at AI

Ang mga sining ay gumagamit ng mga litrato ng kawangis, ang mga krater, ang basura. Ang instalasyon "Orbit" mula sa mga sasakyang panghimpapawid na sira. Ang NFT-arte sa mga tanaw ng galaktika. Ang mga neural network ay gumagawa ng "kawangis sa estilo ni Van Gogh". Ang kawangis ay naging pangkaraniwan, ngunit hindi naging hindi mapag-isa. Ang sining ay hinahanap ang sagot sa mga tanong: ano ang iniwan namin doon? Ano ang iniwan namin pagkatapos namin?

Ang kawangis sa sining at sining ay ang isang salamin, kung saan ang sangkatauhan ay nakikita ang kaniyang takot at pag-asa. Mula sa mito hanggang sa meme, mula sa awit hanggang sa pixel. Hindi pa tayo magtatapos na tingnan ang mga bituin at hanapin ang ating sarili doon.

Permanent link to this publication: