Pasista sa gawain ni Chaikovsky: mula sa simfonikong naratibo hanggang sa revolusyong horeograpiya

Petr Ilich Chaikovsky ay nagbigay ng radikal na sintesis ng akademikong musika at horeograpiyang sining, inaangat ang gawain ng ballet mula sa antas ng libangan na divertsimento hanggang sa taas ng trahikong simfonikang drama. Ang kanyang pasista ay hindi lamang pangkalakip, kundi isang tunay na wika na ipinapahayag ng sikolohiya ng mga karakter, ang mga kontrahensya at ang mga pilosopikong ideya. Ito ay nangyari sa pamamagitan ng mga inovasyon sa larangan ng hugis, harmoniya, orkestrasyon at, higit sa lahat, ng simfonisasyon ng ballet.

1. Balet ni Chaikovsky: pagbabago ng gawain

Hanggang kay Chaikovsky, ang musika sa balet ay gumagawa lamang ng ritmikong pang-aplikasyon na tungkulin. Ang mga kompositor (halimbawa, Puni, Minkus) ay gumawa ng set ng madaling maalaman na melodya para suportahan ang paskuhan. Si Chaikovsky, bilang isang dakilang simfonista, ay tinanggap ang balet bilang isang musikal-dramatikong gawain sa porma ng paskuhan.

“Lake of the Swans” (1877): Ang rebolusyong parte ng partitura ay ang walang patuloy na simfonikong pag-unlad ng leitmotif. Ang leitmotif ni Odette-Odille (na nagbabago mula sa minoryo hanggang sa major) ay hindi lamang isang melodya, kundi isang pagsasalaysay ng dualidad, panlilinlang at trahikong paghahati. Ang paskuhan ng maliit na swans (ikawit II) ay hindi lamang isang horeograpiyang masterpiece, kundi isang musikal na miniatura na may sariling dramaturhiya, kung saan ang mahigpit na kanonikong hugis ay pinapakita ang mapapahiya na marionetang kalagayan ng mga nakakantot.

“The Sleeping Beauty” (1890): Dito ay gumawa si Chaikovsky ng isang malawakang paskuhan na nagkakaisa ng mga elemento ng klasikong ballet, palasyong paskuhan (mazurka, gavotte) at musical na katangian. Ang mga fey sa prologo ay hindi lamang mga virtuoso na pagbabago, kundi mga musikal na portreto na inaasahang panghuling kaligtasan ni Aurora. Ang harmonikong katapatan (halimbawa, ang paggamit ng whole-tone gamut sa tema ng fey na Carabos) ay nagpapakita ng malasakit, sobrenatural na imahen.

“The Nutcracker” (1892): Pinapakita niya si Chaikovsky ang perpekto na ideya ng simfonikong divertsimento. Ang mga paskuhan sa ikawit II ay isang ensiklopedya ng mga estilo at orkestral na kulay: ang mahimbing na “Dance of the Sugar Plum Fairy” (chello — instrumento, na ginamit sa unang beses sa rusong orkestra), ang ekzotikong “Arabian Dance” (Kofe), ang kagurangan ng “Trepak”, ang nakaaliw na “Waltz of the Flowers”. Ang bawat numero ay isang tapusang simfonikong etude, na nagkakaisa ng pangkaisahang atmospero.

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: Ang unang palabas ng “Lake of the Swans” noong 1877 ay nabigo sa dahilang simpleng horeograpiya ni Julius Reisinger, na hindi tumutugma sa simfonikong kalaliman ng musika. Ang tagumpay ng ballet ay nangyari lamang pagkatapos ng kamatayan ni Chaikovsky, sa pagtatanghal ni Marius Petipa at Lev Ivanov (1895), na sinasadya o walang sadya ay “basahin” ang partitura ng psikologismo at gumawa ng horeograpiyang ekwivalente ng leitmotif. Ang paskuhan ni Ivanov para sa mga swans (na gumagamit ng unified port de bras at espesyal na paliwanag ng kamay na “wings”) ay naging visual na pagsasalaysay ng musikal na galit at mapapahiya.

2. Pasista sa simfonikong at operang musika: dramaturgikong tungkulin

Si Chaikovsky ay mahusay na pinapakilala ang pormang paskuhan sa hindi paskuhan na gawain, kung saan sila ay nakuha ng bagong, kalimitan dramatikong kahalagahan.

Symphony: Ang vals sa Ikalawang Symphony (“Malorussian”) o sa Ikalimang Symphony (ika-dalawa) ay hindi lamang isang genre na pagsasama, kundi isang lirikong sentro na nakakontra sa trahikong bahagi. Ang sikat na vals sa Ikalimang Symphony (“Pathetik”) sa 5/4 na takbo ay nagbibigay ng kahalagahan ng “nanggigipit”, malubhang kaligayahan, ilusion ng kapayapaan bago ang kalamidad. Ito ay isang psikolohikong portreto, hindi isang paskuhan na larawan.

Operas: Sa “Eugene Onegin”, ang mga satsena ng paskuhan (sa bahay ng Larin, sa bahay ng Prinsipe Gremin) ay organihado sa porma ng paskuhan na suite. Ngunit dito, ang paskuhan ay isang malakas na dramatikong sandata. Ang polonese at eksokese sa paskuhan ng Larin ay nagpapakita ng probinsyal na kagalingan at katamtaman ng kaligayahan, na nakakontra sa panloob na kaguluhan ni Tatiana. Ang mazurka sa paskuhan sa Petrogrado ay isang simbolo ng malamig, maliwanag at walang kaluluwal na liwanag, kung saan ang Onegin ay nangangahulugan. Ang musika ng paskuhan ay naging metafora ng panlipunang kapaligiran.

3. Inovasyon sa tekstura ng musikal na paskuhan

Si Chaikovsky ay pinagpalit ang mismong straktura ng musikal na paskuhan:

Polifonisasyon at pag-unlad ng tema: Sa pa-de-de (halimbawa, Odette at Siegfried sa “Lake of the Swans”) ang musika ay hindi lamang sumusunod, kundi nanganguna sa walang patuloy na simfonikong pag-unlad, kung saan ang mga tema ng pag-ibig, kaligtasan at fates ay nakakalibutan at nagbabago.

Harmonal na katapatan: Ang paggamit ng dиссонирующих akkord, chromaticism, hindi inaasahang modulation (lalo na sa mga satsena ng masamang puwersa — Rotbart, Carabos) ay nagbigay ng walang kailanman na psikolohikong tensyon at zrizible na halimaw.
© lib.ph

Permanent link to this publication: