Zaha Hadid at ang Arabeng motif sa arkitektura: ang dekonstruksiyon ng tradisyon sa digital na edad Zaha Hadid (1950-2016), nanggaling sa Baghdad, ay palaging pinaniniwalaan sa kanlurang konteksto bilang arkitekto ng pandaigdig, denasionalisadong avant-garde. Subalit ang kanyang gawa ay naglalaman ng isang kumplikadong at mapagkakalat na dialohgo sa kaanib ng Arab at Islamic kultura. Ang dialohgo na ito ay hindi direct na pagsisitasyon, kundi isang malalim na dekonstruksiyon at pagpapaunawa ng espasyal, geometriko at estetikal na prinsipyo ng Silangan sa pamamagitan ng pamamagitan ng parametrismo at ng modernong pilosopiya ng hugis. Pagtatanggal ng literalismo: hindi ang minare at ang arki, kundi ang abstraksiyon ng prinsipyo Ay may intensyon na mag-iwas si Hadid sa direktang kasaysayan na alusyon. Ang kanyang interes ay ang pangunahing ideya: Ang ideya ng walang hanggan at ang walang labas. Ang paglaban sa kanlurang statik at sentrikong komposisyon sa konsepto ng walang hanggang pattern ng Islam, na patuloy na magpapatuloy sa labas ng nakikitang. Sa kanyang arkitektura, ito ay nagpapahayag sa mga nawawalang horizonte, ang mga likas na hugis, at ang walang malinaw na hangganan sa pagitan ng lupa, ang pader at ang bubungan. Ang espasyo ay pinaniniwalaan bilang walang hanggang pagpapatuloy na patlang, hindi bilang isang serye ng nakasara na kuwarto. Ang geometriya at ang kaligrafiya. Ang Arabong pagsusulat at ang ornamento (ghirih, arabeska) ay nagsisimula sa pagbabago ng linya, ang kanyang dinamika, ang paglikha at ang pagbuburol. Ang mga gawa ni Hadid ay isang arkitektonikang kaligrafiya sa tatlong sukat. Ang linya ay hindi gumagamit ng hugis, kundi nagiging puwersang trajectorya na nag-organisa ng buong espasyo. Halimbawa: ang proyekto ng residential home ng Zaha Hadid Architects sa Beirut (2019) na may fasad na kahawig ng malaking, nakatigil sa paggalaw na linang. Ang liwanag at ang lilim bilang materyal. Sa tradisyonal na Arabong arkitektura, ang mashrabiya (hugis na reshetka) at ang komplikadong paglalaro ng liwanag ay nagbibigay ng mistikong, nababago na atmospero. Ito ay inilipat ni Hadid sa antas ng malalim na geometriya. Sa Center for Haidar Aliyev sa Baku (2012), ang liwanag ay lumilipad sa malambot na puting pampalibot, nagbibigay ng palaging nababago na lilim at ang kahalagahan ng walang bigat, na may kaugnayan sa kawalang kaligtasan ng liwanag sa mga moske. Ang kontekstwal na interpretasyon: ang mga regional na proyekto Ang pinakamalinaw na kaugnayan sa konteksto ay lumitaw sa kanyang mga proyekto para sa mga bansa sa Gitnang Silangan, kung saan ay nagawa niya na gumawa ng arkitektura na kahit pang ultrasowernadong at nakaroon ng malalim na espiritu ng lokal. Ang Islamic Art Museum sa Sharjah (proyekto 2013, narealisar pagkatapos ng kamatayan niya). Ito ay hindi tipikal na hugis ni Hadid na likas, kundi isang malalim na komposisyon ng magkakasamang kristal na volume. Ang mga arkitekto ng opisina ng ZHA ay pinag-aralan ang kasaysayan ng rehiyon at pinagpahiwatig ito bilang "arkheolohiya ng nasasakop." Ang gusali ay kahawig ng isang heolohikong pagkakabuo at isang abstraktong bersyon ng tradisyonal na barjil, at ang kanyang fasad na may napuputok na patong ay may pagtutulak sa mashrabiya, ngunit sa malaking, monumental na sukat. Ang Opera House sa Dubai (proyekto, hindi narealisar). Ang hugis nito ay inspirasyon mula sa dunes at ang tubig na alon ng pampasngisang lupa, na nilalarawan sa pamamagitan ng parametrismo. Ito ay hindi imitasyon ng kalikasan, kundi ang paglilingkod ng dinamikang puwersa nito — isang prinsipyo na malalim na nakaroon sa Arabong poesya at sining, kung saan ang kalikasan ay kalimitang may metafora. Ang Stadion "Al-Wakra" sa Qatar para sa FIFA World Cup 2022. Ito ay marahil ang pinakamalinaw at pinakadiskusyonang halimbawa. Ang hugis ng stadion ay may kaugnayan sa tradisyonal na Arabong parusang bangka — do, na ginamit sa loob ng siglo para sa paghuhuli ng perlas at ang pangangalakal sa Persian Gulf. Subalit ay ginawa ni Hadid ang konkretong imahe bilang isang abstraktong, teknolohikong metafora. Ang mga likas na linya ng bubungan at ng fasad ay nagpapakita hindi ng hugis ng bangka, kundi ng dinamika ng parusa na nabubunot ng hangin at ang paghaharap ng tubig sa kanyang ibabaw. Ito ay gusali-simbolo, na nagkakabit sa kasaysayan ng rehiyon sa kanyang futuristang ambisyon. Ang pagkakritika at ang kumplikadong pagkakakilanlan Ang paggamit ni Hadid ng Arabeng motif ay hindi simple o walang alitan. Ang pagtutol sa "postkolonial na ekzotismo". Isang bahagi ng kritiko sa Kanluran ay nakita sa kanyang mga oriental na proyekto bilang pagkapagkakamit ng Kanlurang pag-asa sa "oriental" estetika, na napakagamit sa avant-garde na hugis para sa kasiyahan ng mga bagong pampolitikal at pang-ekonomiyang elito ng rehiyon. Ang pagkawala ng direktang pagsisitasyon bilang pagtawag. Para sa konservatibong kruwal sa Arabong mundo, ang kanyang arkitektura ay napaka-ekstremong walang malinaw na pangrelihiyong o pangkasaysayan na simbolo. Siya ay nagsasalita sa wika ng pandaigdigang avant-garde, hindi ng lokal na tradisyon. Ang sintesis bilang posisyon. Si Hadid ay nakaupo sa isang unikong posisyon ng kultural na tagasalin. Siya ay nagdekonstruksiyon ng Arabo-Islamic na prinsipyo sa pamamagitan ng Kanlurang pilosopiya (dekonstruksiyon ng Derrida) at teknolohiya (parametrismo), paglikha ng isang bagong, hybrid na wika. Ito ay isang dialohgo sa pantay-pantay, hindi isang nostalgia. Ang legado: isang bagong wika para sa rehiyon Iminungkahi ni Hadid sa Arabong mundo hindi ng estilo, kundi ng paraan. Siya ay nagpakita kung paano magiging lubos na modernong hindi nag-iwas sa kultural na mga ugat, kapag nauunawaan ang mga ito bilang sistema ng abstraktong prinsipyo, hindi bilang kanonikong hugis. Ang kanyang paraan ay nagpalaya sa rehiyonal na arkitektura mula sa obligasyon na kopyahin ang nakaraan. Siya ay nagpatunay na ang geometriko na kumplikasyon at ang abstraksiyon na nakikita sa Islamic sining ay maaaring maging batayan para sa pinakamakabagong arkitektonikang pag-iisip ng ika-21 siglo. Ang kanyang mga gawa ay naging tulay sa pagitan ng malalim na kultural na pag-alaala (hindi ng pampasngisang ilang, kaligrafiya, liwanag) at ng futuristang urbanisadong katotohanan ng langis na monarhia. Ang kagustuhan: Sa kanyang London studio, iniingatan ni Hadid ang koleksyon ng Islamic sining, lalo na ang mga gawa mula sa metal sa ika-12 at ika-13 siglo. Siya ay nagpuri sa kung paano ang dekoratibong ibabaw at ang estruktural na hugis ay hindi napaghiwalay — isang prinsipyo na siya ay pinagpalaganap sa kanyang arkitektura, kung saan ang balat, estruktura at espasyo ay nagiging isang tao. Ang pagwawakas Ang Arabeng motif sa arkitektura ni Zaha Hadid ay hindi pangdekoratibong elemento, kundi isang henetikong kodigo, na napagpalitan ng digital na teknolohiya. Siya ay kinuha mula sa kultural na kaanib hindi ang imaheng, kundi ang operasyonel na sistema: ang walang hanggan na pattern, ang dinamika ng linya, ang paglalaro ng liwanag, ang malinisang kaugnayan sa lupa. Pagkatapos, ipinasa niya ang mga sistema sa malakas na kompyuter ng parametriskong disenyo. Sa resulta, ang arkitektura na naging kahawig ng nangararating sa Bagdad at sa kosmikong era. Ito ay hindi rehiyonal na estilo, kundi pandaigdigang wika, sa gramatika nito ay maaaring basahin ang kasaysayan ng buong sibilisasyon. Si Zaha Hadid ay hindi gumawa ng "Arabo na arkitektura"; siya ay gumawa ng arkitektura na hindi magiging posibleng kung walang malalim na pag-unawa sa espasyo at hugis na napaunawaan ng Arabong kultura. Ang kanyang kontribusyon ay sa pagpatunay na ang avant-garde ay hindi pag-iwas sa mga ugat, kundi ang pinakamalalim at pinakaproduktibong patuloy na pagpapatuloy ng mga ito.
© lib.ph

Permanent link to this publication:

https://lib.ph/m/articles/view/Zaha-Hadid-at-ang-mga-Arabiko-na-motibo-sa-arkitektura