Ingayong tunog ng bumabagsak na bagyo at ang pagkakapakinabangan ni Tchaikovsky sa "Cinderella": akusikang metafisika at sintes ng sining

Pagbubukas: Ang bagyo bilang hindi tunog at ang hamon sa kompositor

Ang paggawa ng tunog ng bumabagsak na bagyo ay isa sa pinakamahirap na akusikang at siningang ginagawa. Ang bagyo, ayon sa kanyang pisikal na kalikasan, ay isang visual na dominante ngunit akusikang mapurol na fenomeno: ang bawat bagyo ay bumabagsak nang halos walang tunog, at ang pangkalahatang tunog ng bagyo ay isang kompleksong, mababang amplitudo na kumikislap, na nasa hangganan ng pagkikinig. Para sa romantikong ballet, kung saan ang musika ay dapat mag可视化 at dramatize, ang kawalang tunog ng bagyo ay isang paradokso. Ang pagkakapakinabangan ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky sa satsena ng "Waltz of the Snowflakes" mula sa "Cinderella" (1892) ay hindi sa direktang imitasyon, kundi sa paglikha ng sinestetikang sound metaphore, na sintes ang paggalaw, liwanag, lamig at kaunting tunog sa isang pinagsamang senSORyal na epekto.

Ang pisika ng tunog ng bagyo at ang kanyang musikang interpretasyon

Ang akusikang profile ng bagyo: Ang pangsiyentipikong pagtutukoy ay nagpapakita na ang bagyo ay nagbibigay ng tunog sa saklaw ng mataas na katangian (mula 1 hanggang 50 kHz), ngunit sa labis na mababang intensidad, madalas sa ibabaw ng hangganan ng tuntunin ng tao. Ang pangunahing kontribusyon ay galing sa kumakalat na pagtutulungan ng bawat bagyo sa hangin at isa't isa. Ito ay hindi melodya, kundi tekstura, isang hirap na puting kumikislap na may maliit na pagbabago.

Ang musikang problema: Paano mapagpakita sa musika ang iyong higit sa walang tunog? Ang mga kompositor na kamakailan ay isinama ang bagyo bilang akusikang fenomeno, o ginamit ang pangkalahatang pastoral o panahon ng taglamig na motif (halimbawa, triplets, blizzard). Hindi rin ginawa ng Tchaikovsky ang literal na sound imitation at nilikha niya ang akusikang analogo ng visual at kinetikong imahen.

Ang pagkakapakinabangan ni Tchaikovsky: ang musikang dekonstruksiyon ng bagyo

"Waltz of the Snowflakes" (Act I, No. 9) ay hindi lamang isang tanghalan ng bagyo, kundi isang kompleksong sound na larawan, na binuo sa ilalim ng ilang pangunahing paraan ng rebolusyonaryong panahon.

Ang fakturang-tembrol na minimalismo at puantilismo: Sa halip ng makapal na orkestrang masa, ginamit ni Tchaikovsky ang malinaw, malayang faktura. Ang mga part ng instrumento ay kadalasang binubuo ng maikling, maliwanag na tunog (staccato, pizzicato), na katulad ng bawat bagyo. Ito ay inaasahang mapagpaunlad ang teknika ng musical puantilismo (sound pointilism) na gagawin ng mga kompositor ng ika-20 siglo (halimbawa, Webern). Ang bawat "point" na bagyo ay may sariling tembrol: ang flutes-piccolo ay mga parang malagkit na bagyo, ang harp ay ang parang liwanag sa mga kristal, ang pizzicato string ay ang parang tahimik na paghampas sa lupa.

Ang hromatikang hindi matatag at "malamig" na harmoniya: Aktibong ginagamit ni Tchaikovsky ang hromatikang pagkakasunod-sunod, ang pagdami ng tritones at ang paglalakad ng whole tone. Ang mga harmoniya na walang toonang katatagan at init ng konsonanteng akord, ay nagbibigay ng kahalagahan ng akusikang lamig, hindi matatag at pagtutuyo. Ang bagyo ay walang patuloy na hugis, ito ay nagbabago, at ang kanyang musikang ekwivalente ay ang harmoniya na hindi "pinapayagan" sa karaniwang paraan, kundi lumilipas, nagbabago.

Ang ritmikang polifoniya at ilusion ng kawalan ng kaayusan: Ang waltz na sukat (3/4) ay nagsisilbing hindi para sa maluwag na paggalaw, kundi bilang kontrapunktikal na grid. Ang iba't ibang grupo ng instrumento ay sumisikat nang hindi sinasama, nagbibigay ng epekto ng kawalan ng kaayusan ngunit ayon sa organisasyon. Ito ay imita ang pagbabaybay ng bawat bagyo sa daloy ng hangin: ang bawat bagyo ay gumagalaw sa kanyang sariling daan, ngunit lahat ay gumagawa ng isang pinagsamang pagsusulong. Ang ritmikang pagpindot ng harp at chimes ay nagbibigay ng epekto ng pagparusa.

Ang tembrol na rebolusyon: ang chimes bilang boses ng wintery na magika: Ang pinakaseryosong inakda. Ang Tchaikovsky ay isa sa unang tao sa kasaysayan ng musika na nagpalakas sa simfonikong orkestra ang chimes — isang klaves instrumento na may metal na plakang nagbibigay ng tunog na malambot, malamig at "hindi mula sa mundo". Ang kanyang tembrol ay walang katulad sa kalikasan — ito ay hindi tunog ng bagyo, kundi tunog ng kanyang magikang, maagang esensya. Ang chimes ay naging "boses" ng mismong wintery, ng kanyang kristal at magikang kalikasan. Sa parehong oras, ginagamit niya ang pambata na koro (soprano), na nagsasang-ayon walang salita. Ang pagkakasamang boses ng pambata na koro at malamig na tunog ng chimes ay nagbibigay ng bagong, etereal na sound na larawan.

Ang kagiliw-giliw na katotohanan: Ang Tchaikovsky ay unang nakarinig ng chimes sa Paris noong 1891 at naging kahanga-hanga sa kanyang "dios na kahanga-hanga" na tunog. Siya ay inilipat ng lihim sa Russia para sa "Cinderella", nang mag-aalala siya na magamit muna ng Rimsky-Korsakov o Glazunov. Ito ay isang estratehikong hakbang para sa paglikha ng isang unikong sound leitmotif ng magika.

Sintes ng sining: ang musika bilang kinetik at visual na partitura

Ang Tchaikovsky ay nagisip hindi lamang sa tunog, kundi sa galaw at liwanag. Ang kanyang musika para sa bagyo ay isang tumpak na tagubilin para sa choreographer:

Ang mabilis na pasyon ng flute-piccolo ay nagbibigay ng matalim at parang pagpuporke.

Ang maluwag na linya ng string at chimes ay nagbibigay ng pangkalahatang paggalaw.

Ang kontrapunktikal na pagpasok ng grupo ay nagbibigay ng kompleksong pagbabago ng kordeballet.

Ang musika ay naging arkitekto ng visual na imahen, na inaasahang mapagpaunlad ang ideya ng sintes ng sining sa ika-20 siglo.

Ang impluwensiya at legado: mula Debussy hanggang sa sound design

Ang pagkakapakinabangan ni Tchaikovsky sa paggawa ng bagyo ay buksan ang bagong daan sa musika:

Ang Impressionism: Si Claude Debussy, na naging kahanga-hanga sa "Cinderella", ay nagpunta sa higit pa sa pagpasalita ng likas na pangyayari sa pamamagitan ng tembrol at harmoniya ("Snow Dances" mula sa serye ng "Children's Corner").

Ang sound landscape at electronic music: Ang diskarte ni Tchaikovsky — ang paglikha ng hindi melodya, kundi sound landscape — ay direktang nagsisilang sa praktika ng modernong sound design sa pelikula at ambient music, kung saan ang tunog ay nagkukonstruksi ng atmobero at espasyo.

Ang pelikula: Ang teknika ng "points" at parang kumikislap na faktura ay naging standar para sa paggawa ng magika, bagyo at magikang pagbabago sa animasyon ng Disney at sa mga pelikulang fantsi.

Ang pagsasara: Mula sa sound imitation hanggang sa metafisika ng pagkakaramdaman

Ang Tchaikovsky sa "Waltz of the Snowflakes" ay gumawa ng paglipat mula sa representatibong musika (na pinagsasalamin ang panlabas na pangyayari) hanggang sa presentatibong musika (na nagpakita ng kalikasan ng pangyayari sa pamamagitan ng panloob na katangian ng tunog). Naiintindihan niya na ang tunog ng bagyo ay hindi isang kumikislap na dapat imitahin, kundi isang kompleksong kahalagahan, na kasama ang visual na kahalasan, tahimik na lamig, kinetikang walang bigat at akusikang kawalang tunog.

Ang kanyang geniyo ay na hanapin ang orkestral na ekwivalente ng kahalagahan: ang kahalasan — sa tembrol ng chimes at flute-piccolo, ang lamig — sa hromatikang harmoniya, ang walang bigat — sa malinaw na faktura at staccato, ang tahimik — sa dinamika ng piano at pianissimo. Sa resulta, ginawa niya ang musika tungkol sa bagyo, kundi ang musika na naging bagyo sa mundo ng tunog. Ito ay ginawa ng satsena hindi lamang bilang isang balletang numero, kundi bilang isang pangunahing siningang pahayag tungkol sa taglamig, na hanggang ngayon ay nagpapatibay ng aming pagkakaramdaman kung paano "tunog" ang magika, lamig at walang hanggan, tahimik at kahanga-hanga na kahalagahan ng bumabagsak na bagyo.

Permanent link to this publication: