Tragedya, o kanta ng kambing: mula sa difirambo hanggang sa pang-unibersal na batas

Ang salitang "tragedya" ay nanguna bilang tanda ng pinakamataas na kahirapan. Gayunpaman, ang orihinal na Griyegong kahulugan nito na tragōidía ay literal na nangangahulugan na "kambing na kanta" (mula sa tragos - kambing at ōidē - kanta). Ang kahina-hinalang, halos paradoksal na terminong ito ay ang susi sa pag-unawa ng isa sa pinakamalaking inakay ng antikong espiritu - ang pang-artsikular na paraan na nangapalit ang ritual na gawain sa batas ng pag-iral ng tao sa harap ng fates, diyos at ang kanyang sariling kalikasan.

Mga pinagmulan: sa gitna ng ritual at ng paligsahan Ang pang-agham na konsensus ay nakikipagkaisa na ang pinagmulan ng tragedya ay nauugnay sa difirambo - ang koro ng himno sa kapangyarihan ni Dionysus, diyos ng pagpipon ng alak, ekstasis at ang nabubuhay na kalikasan. Sa panahon ng diyosiyang paglalakbay, ang mga kalahok, na nagsusulit ng kambing na balot at maskara (o, ayon sa isa pang bersyon, nagpaligsahan sa buhay na kambing bilang premyo), ay nagsasalita ng mga kanta na nagsasalaysay ng pagdurusa ng diyos. Sa pamamagitan ng panahon, ang unang aktor ay lumitaw mula sa koro (ayon sa tradisyon, si Thespis sa ika-6 siglo B.C.), na sumali sa koro sa pamamagitan ng pagdigmaan. Sa gayon, ipinanganak ang dramatikong straktura.

Importante nang unawain na ang tragedya mula pa sa simula ay hindi lamang pampalakas, kundi isang sakralo-pampublikong aktong. Ang pagtatanghal nito sa Atenas noong ika-5 siglo B.C. sa pangunahing Dionysia ay isang panggobyerno na pangyayari. Ang tatlong araw ng paligsahan ng mga tagasulat ng tragedya (bawat isa ay nagrerepresenta ng tetralogiya - tatlong tragedya at isang satyrica drama) ay binisita ng lahat ng mamamayan. Ito ay isang kolektibong karanasan ng katarxis (paglilinis) - ang terminong ipinakilala ni Aristotle sa "Poetics" para sa paglalarawan ng aksyon ng tragedya na nagbibigay ng "pagkakasangkot at takot" at sa pamamagitan nito ay nagdudulot ng emosyonal at etikal na paglilinis.

Struktura ng pagkakaroon ng mundo: bayani, fates, hubris

Ang klasikong Atenas na tragedya (Aeschylus, Sophocles, Euripides) ay nagpalakas ng hindi nagbabago na straktura ng konflikto. Sa sentro nito ang bayani, ang dakilang tao (rey, bayani ng mito), na may hubris (ὕβρις) - ang pagiging mapagmataas, ang pagiging mapagpakumbaba, ang malayang pagkakamalaya, na nagpapatuloy sa paglabag sa mga diyosiyang at pangmambubuo na batas.

Ang konflikto ay nangyayari sa ilang antas:

Bayani vs. Fates (Moirae, Ananke): Ang predestinasyon na hindi maaaring iwasan. Ang pinakamaliwanag na halimbawa ay si Edipo ni Sophocles, na pinipilit na iwasan ang nangahahayag na panghuhula at sa pamamagitan ng kanyang mga aksyon ay pinapalapit ang kanyang pagpapatupad.

Bayani vs. Diyosiyang kalooban: Ang hindi nakikita at kadalasang malupit na kalooban ng diyos. Sa "Bacchae" ni Euripides, ang hari na si Peneus ay pinagpunaan ni Dionysus sa pagtanggihan ng kanyang kapangyarihan.

Bayani vs. Polis (siyudad na estado): Ang konflikto sa pagitan ng personal na apektibong katotohanan at ng batas ng lipunan. Ang Antigone ni Sophocles ay ibinuhay ng kanyang kapatid, inilabag ang utos ng hari na si Creon, na ipinagtatanggol ang "di sinulat, ngunit walang hanggan" na diyosiyang batas laban sa pangmambubuo na batas.

Ang pagtatapos ay ang pagdurusa at pagkamatay ng bayani (o ng kanyang kamag-anak). Gayunpaman, ang pagkamatay na ito ay hindi walang kahulugan. Ito ay nagpapanumbalik ang nasira na kawangis, nagpapatibay ng walang hanggang kalagayan ng pandaigdigang kaayusan at mga batas, kahit na hindi nakikita ng tao. Ang tragedya ay nangangahulugan: ang mundo ay hindi makatarungan sa tingin ng tao, ngunit sumusunod sa pinakamataas na, obhektibong kailangan.

Evolusyon at pagsusuri ng agham: mula sa Aristotle hanggang sa Nietzsche

Ni Aristotle sa "Poetics" (IV siglo B.C.) ay nagbigay ng unang pang-agham na kahulugan ng tragedya bilang "pagpasadya ng aksyon na mahalaga at tapos... na ginagawa sa pamamagitan ng pagkakasangkot at takot ng katulad na emosyon." Siya ay pinaghiwalay ang mga pangunahing elemento: ang kuwento (muthos), ang katangian (ethos), ang pag-iisip (diánoia), ang teksto (lexis), ang pagpahayag (opsis) at ang pangmusika na bahagi (melopoiā). Ang kanyang teorya ng katarxis ay nananatiling paksa ng matinding pagtatalo sa gitna ng mga mananalaysay at mga pilosopo.

Sa ika-19 siglo, si Friedrich Nietzsche sa kanyang gawain "Ang Pagkakaroon ng Tragedya mula sa Espiritu ng Musika" (1872) ay nagmungkahi ng isang radikal na bagong kahulugan. Siya ay nakita sa tragedya bilang isang sintesis ng dalawang pampasimula:

Dionysian - ekstatiko, walang katuwiran, koro, na nagtatampok ng takot at kagalakan ng pag-iral.

Apollonian - malakas, makatotohanan, indibidwal, na nangangahulugan sa imahe ng aktor na bayani.

Para kay Nietzsche, ang pagkamatay ng bayani (apollinian na ilusion), ay nagbibigay pabalik sa manunuod sa orihinal na diyosiyang katotohanan ng mundo bilang walang hanggang gumagawa at nagpapalayas ng kawalan ng kaayusan. Sa gayon, ang tragedya ay nagbibigay ng pagkakakita sa kalupaan at nagpahayag ng "sang-ayon" dito.

"Kanta ng kambing" ngayon: pagbabago ng gawain

Ang sinaunang paraan ay nawala, ngunit ang tragiko na pagkakaroon ng mundo ay nananatiling sentro ng mataas na dula. Ang kanyang mga elemento ay makikita saan man ang tao ay nakikipaglaban sa hindi mapipigilang puwersa - maging sa fates, lipunan, ang kanyang sariling kalikasan o ang abstraktong walang kahulugan ng pag-iral.

Halimbawa 1: Sinaunang tragedya sa bagong panahon. Ang "Hamlet" ni Shakespeare ay isang tragedya ng pag-iisip at ng kawalan ng lakas na gumawa sa mundo na "hindi gumagawa ng susing susing." Ang konflikto ng pananagutan, ng paghihiganti at ng pag-aakala ay nagbubulag sa bayani.

Halimbawa 2: Burgesong na tragedya. Ang "Death of a Salesman" ni Arthur Miller ay inilipat ang tragiko na konflikto sa sosyal-pisikologikal na lebel. Ang pagkamatay ni Willy Loman ay isang pagkamatay ng "maliit na tao," na pinapagbubulag ng maling pangarap ng Amerikanong pangarap.

Halimbawa 3: Tragiko sa pelikula. Ang pelikula na "The Social Network" (D. Fincher) ay isang tragedya ng tagumpay, kung saan ang paglikha ng global na network para sa komunikasyon ay nagiging dahilan ng ganap na eksistensyal na pag-isa at pagkawala ng mga kaibigan ng si Mark Zuckerberg.

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: Noong 2021, isang oratorio na gawain na "Tragedya, o Kanta ng Kambing" ay ipinakita sa Gresya, kung saan ang koro ay binubuo lamang ng kambing. Ang mapanghinahin na hakbang na ito, ayon sa plano ng direktor, ay nagnanais na ibalik sa gawain ang orihinal na ritual, hayop at prehuman na pafos ng gawain.

Wakas: kung paano ang "kanta ng kambing" sa panahon ng modernong tao?

Ang tragedya ay nanguna mula sa diyosiyang ekstasis, ngunit naging isang mahigpit na paaralan ng pag-iisip at emosyon. Ito ay tinuturuan na makita ang matinding katotohanan, tanggapin ang hindi mapipigilang, hindi nawawalang kanyang pangangalakal na kalikasan. Sa mundo na nagtatangkang makakuha ng kumpiyansa, tagumpay at positibo, ang tragedya ay nagpapaalaala na ang pagdurusa, ang pagkakamali at ang pagkamatay ay hindi mga sira sa sistema, kundi bahagi ng mismong tekstura ng pag-iral.

"Kanta ng kambing" ay ang tinig ng mismong buhay sa kanyang dalawang kalikasang kalikasan: ang mapagkukunan at mapapabagsak, ang makatotohanan at walang katuwiran. Hindi ito nagbibigay ng kagalingan, ngunit nagbibigay ng mas malaki - pag-unawa. At habang ang tao ay may kakayahan na magpasadya at takot sa harap ng magkakahiwalay na, ngunit posibleng, kalugugan, ang sinaunang tragedya ay mananatiling hindi lamang isang museong artekto, kundi isang mahalagang kasangkapan ng pagkakilala ng sangkatauhan ng tao.

Permanent link to this publication: