Chachetka: kasaysayan at kasalukuyan. Mula sa pang-ugatang perкусyon na pampasukan hanggang sa pangpalakas na sining

Pangsimulaan: Ang sayaw bilang akusitiko at kultural na fenomeno

Chachetka (step, tap dance) ay isang unikang porma ng sayaw kung saan ang pangunahing tagapakilala ay hindi lamang ang katawan ng manunugtog, kundi pati na rin ang kanyang ginagawa na komplikadong ritmikong istruktura. Ito ay isang sintesis ng koreografia, musika at perкусyon, kung saan ang sapatos ng manunugtog na may metal na nakalagay ay naging instrumentong pampasukan. Ang kasaysayan ng chachetka ay kasaysayan ng kultural na pagtitipon, sosyal na pagbabago at patuloy na pagbabago ng ritmikong wika.

1. Pagkakaroon: sintesis ng mga kultura sa Bagong Mundo

Ang pinagmulan ng chachetka ay nasa dramatikong «pangluluto ng kawal» ng Amerika sa ika-18 at ika-19 siglo at ay resulta ng pagkakasama ng ilang tradisyon:

1. Irlandes at Eskosya na pangkaraniwang tradisyon: Pinasakay ng mga imigrante na isang solong sayaw sa matigas na sapatos (jig, clog dance), na may katangian na paggawa ng paa.

2. Africanong musikal at pangsayaw na tradisyon: Binigay ng Kanlurang Africa ang komplikadong poliritmo sa hinaharap na step, ang pagpokus sa improwisasyon, ang paggamit ng buong katawan bilang instrumento ng perкусyon at isang espesyal na «malaya» na pagsasakay ng katawan. Ang mga alipin, na nawalan ng kanilang mga bawang, ay binuo ang ritmikong ekspresyong pamamagitan ng pagpapasukang paa at pagsukli (tinatawag na «patting juba»).

3. Ingles na clog-dance: Ang sayaw sa kahoy na sapatos, na popular sa mga manggagawa ng industriyal na pook.

Ang kanilang pagkakakasama, lalo na sa mga eroplano at mga tindahan sa mga daang dagat, ay nagbubuo ng mga unang porma ng step. Ang pangunahing tao sa pagpapakilala nito ay ang William Henry Lane, na kilala bilang «Mister Juba» (Master Juba). Sa dekada ng 1840, ang mangingisang taga-Amerikang alipin na ito, na nagkakasama ng mga European na hakbang sa African na ritmo, ay nanguna sa New York at kahit na naggawa ng konsiyerto sa United Kingdom, naging unang pandaigdigang kilalang stepista.

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: Hanggang sa katapusan ng ika-19 siglo, ang paligsahan sa step (cutting contests) ay kadalasang nangyayari bilang «maraathon ng sayaw», kung saan ang mga kalahok ay naglalaro sa tabi-tabi, nagpapakita ng kanilang kasanayan sa ritmikong kumplikasyon at lakas. Ito ay paaralan ng virtuoso na improwisasyon.

2. Gintong Siglo: Broadway at Hollywood

Sa pagkatuklas ng metal na nakalagay sa mga tap sa dekada ng 1920, ang tunog ay naging mas malinis at mas marami. Ang chachetka ay umakyat sa entablado at sa layuning pelikula, naging bahagi ng pangunahing kultura ng Amerika.

• Bill 'Bojangles' Robinson ay kilala dahil sa kanyang kahanga-hangang katumpakan, madaling estilo at pagtutulungan sa Shirley Temple sa pelikula. Siya ay nagbago ng estetika, mula sa buong pahinang pahinahon hanggang sa patigas na, eleganteng paraan.

• Ang mga kapatid na Nicholas (Fayard at Harold) ay nagdala sa step ng akrobatika, pagkakasama at kahanga-hangang bilis, nagtatag ng etalono ng pangkapatid na sayaw na duet.

• Ang pinakamataas na porma ng sining ay naging ang Fred Astaire (sa kanyang etalonal na elegansya at pagkakasama ng sayaw sa kwento ng pelikula) at ang Jean Kelly (na nagdala sa step ng atletismo, pwersa at 'mas malalakas' na estilo, tulad sa kilalang 'Sing Under the Rain').

Ito ay panahon ng 「ritmikong himno」: ang mga stepista ay kadalasang nagpapalit ng mga kanta sa ganap na paa, naglalaro bilang sayawista at musikero nang sabay-sabay.

3. Pagbaba at awanggard na pagbubuhay muli

Sa mga dekada ng 1950-60, ang kasaysayan ng step ay bumaba. Ang rock 'n' roll at ang bagong mga estilo ng sayaw ay itinatagpuan ito. Subalit ito ang panahon nang nagsimula ang kanyang pagrepinta bilang isang seryosong performatibong sining.

Ang pangunahing tao ay ang Honi Coles (Honi Coles), na kanyang karera ay nakaugnay sa golden age at bagong era. Ang kanyang estilo, na nakatutok sa kalinisan ng tunog, mababang bilis at mahirap na sinikap, ay naiimpluwensyahan ang bagong henerasyon. Sa dekada ng 1970-80, nagsimula ang pagbubuhay muli dahil sa palabas sa Broadway na 「Ngalawin ang mga paa sa ritmo」 (The Tap Dance Kid) at, mahalaga, sa malalaking palabas sa Broadway na 「Black and Blue」 (1989), na ipinakita ang mga stepista bilang virtuoso na jazz na musikero.

4. Kasalukuyan: globalisasyon at fushn

Ngayon, ang chachetka ay isang global, dinamikong umuunlad na sining. Ang kanyang modernong katangian:

1. Step bilang bahagi ng pandaigdigang ritmikong kultura. Ang mga mangunguna na aktibista, tulad ng Savion Glover (Savion Glover), ay gumawa ng rebolusyon, na nagdeklara ng slogan na «stop ay hindi sayaw, ito ay musika». Ang kanyang estilo na 「hhebob」 (bebop tap) ay mapaghangad, puno ng dysisonans, mababang-sukat na tunog at mahirap na poliritmo, na katulad sa paglalaro ng jazz na bawang. Ang kanyang palabas na 「Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk」 (1995) ay ibinalik sa step ang sosyal na kagipitan, na binabanggit sa pamamagitan ng ritmo ang kasaysayan ng mga African American.

2. Pandaidigang pag-uusap ng estilo. Ang mga stepista ng Hapon (halimbawa, Kazunori Kumagai) ay nakakagulat sa kanilang kahanga-hangang bilis at katumpakan. Sa Pransya, nagpapatuloy ang kanyang sariling paaralan, na pinagsama-sama ang step sa estetika ng music hall. Sa Russia, bukod sa pagpapanatili ng klasikong paaralan (minahalang sa pangkat na Todes), nagkaroon ng mga pagsisikap na pangeksperimento, na pinagsama-sama ang step sa folk, elektronikong musika o contemporary dance.

3. Bagong media at edukasyon. Ang mga social network (YouTube, Instagram) ay naging lugar para sa global challenges, kung saan ang mga stepista ay lumalaban sa ritmikong battle. Ang online school ay naging madaliang maakses sa buong mundo.

Salaysay: Walang hanggang pag-uusap ng ritmo

Mula sa pang-ugatang paligsahan ng Master Juba hanggang sa ritmikong pagsasaliksik ni Savion Glover, ang chachetka ay nagturo mula sa libangan hanggang sa mataas na sining. Ang kanyang kasaysayan ay kasaysayan ng pag-uusap ng kultura, na nagbubuo ng isang pang-unibersal na wika ng ritmo. Sa modernong mundo, ang chachetka, sa isa pang dako, ay pinapanatili ang koneksyon sa jazz na tradisyon at Broadway na kagandahan, habang aktibong hinahanap ang bagong konteksto, na pinagsama-sama sa hip-hop, elektronikong musika at performatibo. Ito ay nagpatunay na ang sayaw ay maaaring maging hindi lamang panonood, kundi maging isang malalim na musikal na pahayag, kung saan ang katawan ng tao ay naging instrumento, na may kakayahang maghaharap sa isang komplikadong pag-uusap sa anumang orkestra — mula sa jazz band hanggang sa digital na sekvensor.

Permanent link to this publication: