POETIKA NG BAHAGI: mula sa programadong simfonismo hanggang sa sound landscapes

Introduksiyon: ang sound material ng lamig

Ang musika, bilang isang panahon na sining, ay may unikong pamamaraan para sa paglalarawan ng di statik na imahen ng lamig, kundi ng kanyang dinamika, proseso, estado at emosyonal na resonansya. Ginamit ng mga kompositor ng lahat ng epok ng mga programadong (pamamalakad) at hindi programadong (sugestibong) pamamaraan para sa paglalarawan ng lamig — mula sa direktang sound-onomatopoeia hanggang sa mga komplikadong filosopikong pagkakasulat. Ang musical na lamig ay umiiral sa triangulo ng “kalikasan — emosyon — abstraksyon”.

Imahinatyang (programadong) pamamaraan: paano ang lumalangis ang bagyo at ang yelo

Ang timbre at tekstura bilang batayan:

Ang mataas na register, ang tinig na umiikling: Ang lamig na kalinawan at ang malamig na lamig ay inilalarawan ng tinig ng mga klingon, chimes, flauta-piccolo, mataas na skripok divisi, ang krustal na glockenspiel. Halimbawa: ang “Dance of the Sugar Plum Fairy” mula sa “The Nutcracker” ni P.I. Tchaikovsky ay isang sound na imahen ng yelo, na may malagkit na kalinawan.

Ang mababang, matigas, at “natitigil” na plato: Ang malamig na liwanag, ang nasunog na lupain ng bagyo ay inilalarawan ng mababang, matigas na tanso (tuba, valtorna), ang matigas na klasters ng mga string, ang pedaling na tono sa baso. Halimbawa: ang simula ng увертюra-fantasia ng “Hamlet” ni Tchaikovsky.

Ang malamig na pizzicato, ang yelo na harmonik: Ang paggamit ng espesyal na pamamaraan ng paglalaro sa mga string para sa paglikha ng pakiramdam ng kasiraan at kahalayan.

Ang melodya at harmonya:

Ang “natitigil”, statik na melodya: Ang pagpapa-ulit ng maliliit na kanta, ang organyan na punto (pedal) ay inilarawan ng natitigil, hindi gumagalaw na kalikasan.

Ang dиссонансы at politonalidad: Ang bagyo, ang bagyo, ang kaguluhan ay inilalarawan sa pamamagitan ng pagkakasambal ng dиссонansya, ang paghaharap ng tonalidad. Halimbawa: ang simfonikang larawan ng “In Central Asia” ni A.P. Borodin — ang epizod ng bagyo ng yelo.

Ang “gliding” na harmonya, ang kwekwek na pagkakasunod-sunod: Nagbibigay ng pakiramdam ng hindi matatag, ng pagliliko sa yelo, ng mistikong kaguluhang (katulad ng Debussy o sa musika ng “The Snow Maiden” ni Rimsky-Korsakov).

Ang ritmo at tempo:

Ang walang kasiyahan, ang likod na ritmo: Ang paglalarawan ng bagyo, ang bagyo (halimbawa, sa romance ng “The Demons” ni M.P. Mussorgsky sa mga talata ni Pushkin).

Ang mabagal, na napatigil na tempo (Largo, Adagio): Ang pakiramdam ng natitigil na panahon, ng panahon ng pagtulog ng kalikasan.

Hindi programadong (sugestibong) poetika: ang lamig bilang estado ng kalooban

Madalas na ang mga kompositor ay nagtatangka na ilalarawan hindi ang panlabas na pangyayari, kundi ang panloob na tugon dito.

Ang lamig na sakit, ang lamig na kamatayan: Ang minoryong tonalidad, ang koral na tekstura, ang patuloy na melodya, ang intonasyon ng susap. Ang requiem, ang maligayang musika ay madalas na nauugnay sa panahon ng lamig.

Ang lamig na pagkonsidera, ang tiyans: Ang minimализm, ang espasyal na pagpahintulot, ang malinaw na paglalangis (ppp). Ang komposisyon ni Arvo Pärt (“Spiegel im Spiegel”) o ni Valentin Silvestrov na may kanilang meditativong statika ay madalas na pinagkakitaan bilang musika ng nasunog, walang pananalangin na pейзаж.

Ang lamig na pagbabago, ang kalinawan: Ang malinaw, ang diatonic na harmonya (madalas na gamit ang likas na lad), ang kalinawan ng linya, ang “klingon” na timbre. Halimbawa: ang maraming pahina ng musika ni G.V. Sviridov sa pelikula ng “The Snowstorm” ni Pushkin, kung saan ang lamig ay isang pagsubok at paglilinis.

Transversal na tema at genre

Ang mga panahon ng taon: Ang serye ng “The Four Seasons” ay umiiral sa maraming kompositor. Ang pangunahing halimbawa ay si Antonio Vivaldi (konzert “Winter” sa serye ng “The Four Seasons”). Naroon ang imahen ng malamig na lamig (mabilis na tremolo ng mga string), ang tinig ng yelo na hangin, at ang kagandahang kama.

Ang panahon ng lamig na sayaw: Ang opera at ballet na may tema kung saan ang lamig ay pangunahing elemento. Ang “The Snow Maiden” ni N.A. Rimsky-Korsakov ay isang apoteoz ng musical na paglalarawan ng lamig na mitolohiya: ang kaharian ni Berendey na may kanyang “programadong” musika, na kumatawan sa Malamig, ang Tag-init, at ang Snow Maiden (malamig, krustal na timbre). Ang ballet ng “The Nutcracker” ni Tchaikovsky ay isang etal ng musical na panahon ng lamig at radyonal na sasabayan.

Ang radyonal na musika at bagong taon: Ito ay isang malaking bahagi — mula sa espirituwal na himig (Ang radyonal na himig ng Bach, “Ave Maria”) hanggang sa pampublikong libang na musika (mga awit ng “Jingle Bells”, “Let It Snow!”). Naroon ang lamig bilang lupon ng kapistahan, isang simbolo ng kagalakan at ng pamilyang kalinawan.

Ang estratehiya ng kompositor: mula sa romantismo hanggang sa modernidad
P.I. Tchaikovsky: Master ng paglalarawan ng emosyonal na pagkabigla sa pamamagitan ng kalikasan. Ang kanyang lamig ay madalas na liyriko-dramatiko, puno ng pagsasalungat ng labas na kasuklan at ng panloob na pagkabuhay (“Winter Dreams” — First Symphony, romansas sa mga talata ni A.K. Tolstoy).

Klод Дебюсси (preludio “Parus”, “Steps on the Snow”): Ang impresionistang lamig ay hindi isang bagay, kundi isang pakiramdam, ang paglalaro ng liwanag at ang lilim sa yelo, ang muling kamatayan na pakiramdam. Sa pamamagitan ng napakaliit na pamamaraan (nakapalibutan ng maliliit na figuration), siya ay naglikha ng imahen ng maluwang, walang hanggan na bagyo.

Franc Schubert (“Winter Journey”): Ang pinakamahusay na paglalarawan ng lamig bilang alamat ng pag-iisa, ng pagkabigo, ng fatawang daan sa kamatayan. Ang panahon ng lamig dito ay isang proyeksyon ng emosyonal na estado ng manlalakbay. Ang soundwriting (ang kumalat ng mga talahib sa “The Lime Tree”, ang karutong sa “The Crow”) ay sumusunod sa existential na trahedya.

Georgiy Sviridov: Ang kanyang musika (“Poema ng pag-alaala kay Sergey Yesenin”, “The Snowstorm”) ay nagpapakita ng kosmikong, epikong imahen ng rusa ng lamig bilang bahagi ng pambansang kasaysayan. Ang kaluwang ng melodya, ang klingon, ang malakas na pagkakalabas ng koro ay nagbibigay ng pakiramdam ng malakas, malamig na kalinawan.

Ang modernong akademikong at embient na musika: Ang mga kompositor (katulad ng nabanggit na Arvo Pärt, John Tavener, Hillary Hahn sa album “Silfra”) ay naglikha ng sound landscapes, kung saan ang lamig ay isang estado ng pinakamataas na espirituwal na pag-atubiling, tiyans at pag-iilaw.

Wakas: ang musika bilang termodinamika ng kalooban

Ang poetika ng lamig sa musika ay nagpapakita kung paano ang pinakamalayang sining ay nagiging pinakamalakas na instrumento sa paglalarawan ng tiyak na pisikal na pakiramdam at ang pinakamalalim na metafisikal na pagkakaranas. Mula sa nagkakakitaang sound-onomatopoeia ni Vivaldi hanggang sa meditativong kalupaan ng Pärt, ang musical na lamig ay nag-ewolusyon mula sa paglalarawan ng pangyayari hanggang sa paglalarawan ng estado.

Ito ay nagbibigay sa amin ng kapasidad na hindi lamang makita ang bagyo, kundi makaramdam din ng kanyang panloob na ritmo, ang temperatura ng harmonya, ang tekstura ng lamig. Ang lamig sa musika ay nangangahulugan ng tinig: maaari itong mag-sakit (Schubert), mag-iklang (Tchaikovsky), magbabanta (Mussorgsky), magpahinga (Debussy) o magpataas ng espiritu (Sviridov). Sa wakas, sa pamamagitan ng pag-uusap sa tema ng lamig, ang mga kompositor ay nag-aaral ng pangunahing antinomies ng pagkakaroon: buhay at kamatayan, paggalaw at pagpapatigil, ang kalinawan ng tao at ang walang pakialam na lamig ng sansinukob. Ang musical na lamig ay nangangahulugan hindi ng panahon ng taon, kundi ng isang sukat ng kalooban ng tao, kung saan nakita at nakikita ang pag-ugnay at pagkabigla ng isang nag-iisa na puno sa ilalim ng yelo, at ang gulo ng kosmikong kalupaan.
© lib.ph

Permanent link to this publication: