Belarus bilang pinanggol ng mga dakilang tao: ang balakang ng Paris School ng mga pintor

Pangungusap: ang fenomenong "Vitebsk na kahuli-huli"

Ang teritoryo ng kasalukuyang Belarus sa pagitan ng ika-19 at ika-20 siglo, na sumasaklaw sa sakop ng osedlosity ng Russian Empire, ay naging isang unikahing inyector ng pang-artsang talento, na may malaking impluwensya sa pangdaigdigang sining. Ang paghahalo ng multikultural na kapaligiran (Belarusian, Jewish, Polish, Russian), ang sosyal na dinamika at ang lokal na pang-artsang paaralan ay nagbubunga ng isang siping ng mga maestrong naghahatid ng likas ng pagsasauli ng Europa ng modernismo. Ang kanilang daan mula sa probinsyal na bayan hanggang sa mga kapitolyo ng pangdaigdigang sining ay isang patotoo ng kahindik-hindikang potensyal ng rehiyon.

Mark Shagal (1887–1985): ang mang-aawit ng mitolohiya ng Vitebsk

Naipanganak sa Vitebsk, ang Shagal ay naging pinakakilalang "ambasador" ng Belarusian kultura sa buong mundo. Ang kanyang natatanging estilo, kung saan ang realidades ng Jewish shtetl (skripach sa bubungan, lumilipad na mga kasintahan, rural na hayop) ay nagiging poetik at walang panahon na mitolohiya, ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kanyang pagkabata at kabataan. Kahit pagkatapos ng paglipat sa Paris (1910) at ng mga susunod na paglalakbay, nanatili ang Vitebsk bilang kanyang "espirituwal na bayan", ang patuloy na pinagmumulan ng mga larawan. Noong 1918–1919, bumalik si Shagal sa Vitebsk bilang komisar ng sining at nagtatag ng Vitebsk People's Art School — isang rebolusyong art school, kung saan hinikayat niya si El Lissitzky at si Kazimir Malevich. Bagaman ang kanyang utopia ay napinsala ng kontrahan sa Suprematists, ang katotohanan ng paglikha ng tulad ng paaralan sa probinsyal na bayan ay isang fenomeno.

Khayim Sutin (1893–1943): ang ekspresiyon ng kalungkutan at kagandahan

Naipanganak sa maliit na bayan ng Smilovichi sa Minas, ang Sutin ay lumago sa paghahamak ng kalungkutan, tumatanggap ng pagtutol ng kanyang pamilya at ang relihiyous na komunidad para sa sining. Ang kanyang maagang Belarusian na mga pahiwatig — kahirapan, karahasan, malakas na likas na hayop at buhay — ay naging katalista ng kanyang natatanging ekspresiyonistikong estilo. Noong 1913, umalis siya sa Paris, kung saan naging pinakamahalagang figyura sa Paris School (École de Paris). Ang kanyang malakas at halos kalungkutan na sining na ginawa sa malakas, malakas na likas na mga pinta sa malakas na kulay at mga likhang pangkatawan, ay naging isang patotoo ng panloob na dorama at obsesyon sa materya. Hindi pa siya bumalik sa Belarus at hindi siya gumagawa ng direktang sining ng Belarus, ngunit ang malalim at "materyal na" tensyon ng kanyang sining ay nagmumula sa Smilovitchsky na katotohanan.

Lev Bakst (1866–1924): ang maestro ng sining ng entablado at ng larawan

Naipanganak sa Grodno (nang panahong iyon — Russian Empire) na kilala bilang Leyb-Haim Rosenberg, ang Leon Bakst ay naging pinakamahusay na pangteatral na pintor at grabador. Ang kanyang pangunahing kontribusyon — ang rebolusyong dekoro at kostum para sa "Russian Seasons" ni Sergey Diaghilev ("Shahrazada", "Afternoon of the Faun"). Ang Bakst ay sinintesis ang impluwensya ng silangan (kasama ng Jewish) na ornamento, ng antik, at ng modernong sining, na naglikha ng isang natatanging estilo, na naging naghahatid ng estetika ng art deco. Ang kanyang grabadong portret ng intelektwal na elite ng Silver Age ay naging klasiko.

Osip Tzadkin (1890–1967): ang kubistang skulptor

Naipanganak sa Smolensk (na may malapit na kultural at kasaysayan sa Belarusian na lupain) sa pamilyang Jewish, ang Tzadkin ay lumago sa Vitebsk. Ang kanyang sining, na nagkakasamang kubistang pagdeformasyon ng hugis, malalim na humanismo at mitolohiyang, ay nagbigay sa kanya ng pandaigdigang pagkilala. Pagkatapos ng paglipat sa Paris, naging isa siya sa mga sentral na figyura sa sining ng ika-20 siglo. Ang kanyang kilalang gawain "Raspustanyy gorod" (1953) sa Rotterdam ay isang malakas na antiwar na monumento.

Pinchos Kremench (1890–1981) at Michel Kikoine (1891–1968): ang titanes ng Paris School
Ang dalawang pintor na ito ay nanganganak sa mga Belarusian Jewish shtetl (Kremench — sa Zhlobin, Kikoine — sa Homel) at, tulad ng Sutin, ay nagpakita ng talento mula sa kabataan. Nakilala nila sa isang sining na paaralan sa Minas, at pagkatapos, halos nang sabay-sabay noong 1912, ay naging sa Paris, kung saan naging magkaparehong kaibigan at mga central na figyura sa Montparnasse. Ang kanilang sining, na nangangasiwa sa ekspresiyonistikong figurativismong Paris School, ay puno ng emosyonal na intensidad, malakas na kulay at malirig na pagkakita ng mundo. Ang kanilang legado ay isang tulay sa pagitan ng Belarusian na lupain at ng Parisian kalayaan.

Feibish-Shraga Tzarnin (1899–1975): ang mang-aawit ng akwatela

Naipanganak sa Smilovichi (tulad ng Sutin), ang Tzarnin ay nagpasa ng kahalong daan: pang-artsang edukasyon sa paaralan ng Minas, pagkatapos ay Varshava, Berlin at, sa wakas, Paris (1925). Siya ay naging maestro ng akwatela, naglikha ng napuno ng liwanag at hangin na pейзажes ng Pransiya, Venesia at Israel. Ang kanyang mga gawain ay isang liwanag na araw-araw, kung saan ang maaaring makita ang tukso sa mga malakas na kulay, malamang na minana mula sa Belarusian plains.

Historiko-kultural na konteksto: bakit ang Belarus?

Ang fenomenong "paglabas ng mga dakilang tao" ay may ilang dahilan:

Multikultural na kumukulong: Ang paghahalo ng tradisyon ay nagbibigay ng malakas na nutrisyon.

Cherta osedlosity: Ang mga limitasyon para sa Jewish populasyon sa pagpili ng propesyon at lugar ng pamahayan ay nagkonsentrado ng intelektwal at pang-artsang enerhiya sa loob ng rehiyon. Ang sining ay naging isa sa ilang mga bukas para sa paglabas.

Adyans ng lokal na pang-artsang paaralan: Ang paaralan sa Vitebsk, Minas, at pribadong studio (tulad ng ng Yude Palevsky sa Vitebsk, kung saan nag-aaral si Shagal) ay nagbigay ng pagsisimula ng propesyonal na edukasyon.

Sosyal na pagbabago: Ang espiritu ng modernisasyon, ang rebolusyong ideya at ang paghahangad na pagtagumpay ang provincialism ay hinikayat ang malakiang kabataan sa malalaking sentro — Saint Petersburg, Moscow, at pagkatapos ay Paris.

Ang Belarus bilang "pinanggol" ay hindi lamang isang heograpiko na katotohanan. Ito ay isang pahinungdan ng unikahing kultural at kasaysayan na pangyayari: ang pagsasabog ng paglago ng mga pintor, na nanggugol ang malalim at minsan tragiko na katotohanan ng kanilang mga bayan, at nagawang magpalit ito sa universal na wika ng modernong sining. Ang kanilang sining ay naging isang pag-uusap sa pag-aari at kosmopolitismo, sa pagkakaalaman at avant-garde. Mula kay Shagal na may kanyang lumilipad na mga kasintahan sa ibabaw ng Vitebsk hanggang sa mga kalungkutan na tuisan ni Sutin — lahat ng ito ay bahagi ng isang pangkalahatang fenomeno, na may mga ugat sa lupain ng Belarus at ang kanang bahagi ay lumitaw sa pangdaigdigang kasaysayan ng sining ng ika-20 siglo. Ang pagalang sa iyon "ginto na siglo" ay isang mahalagang bahagi ng pambansang at pangdaigdigang kultural na legado.

Permanent link to this publication: